Читаем Как слушать музыку полностью

Вся эта музыка могла звучать как на домашних, так и на публичных концертах. Общественное внимание было приковано к ней меньше, чем к более официальным жанрам – симфонии и опере, – поэтому здесь композиторы исключительно искренны, подкупающе откровенны. В XIX веке музыка, особенно немецкая, активно участвовала в жизни социума: симфонии отражали брожение общественной мысли, а оперы часто размышляли об истории и политике.

https://www.youtube.com/watch?v=beB-Vu8GuEs

Камерные жанры в этой ситуации стали прибежищем «чистой музыки»: не имеющей программы, сокровенной по содержанию. Это не значит, что вся камерная музыка лирична: в опусах Брамса бушует его фирменный темперамент; последний квартет Мендельсона – плач по его любимой сестре Фанни, ушедшей из жизни незадолго до его создания; а в камерных работах Дворжака можно найти огненные богемские танцы.

Кстати: Богемией по-немецки называли Чехию. При жизни чеха Дворжака к нему и его музыке применяли именно слово «богемский», потому что Чехия тогда входила в состав Австрийской империи, в Праге говорили на немецком языке. Родным языком композитора, однако, был чешский, так как родом он был из глубинки, где продолжали говорить по-чешски. Государственный (на тот момент) немецкий язык он выучил позже.

Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак

https://www.youtube.com/watch?v=DEtjB4darUk

https://www.youtube.com/watch?v=ctdGljoLd74

23. Французская опера XIX века

Жанр монументального спектакля – национальной исторической оперы – оказался очень важен для Франции XIX столетия. В середине века эта страна переживала мощную историческую турбулентность: несколько революций, грандиозная война, постоянная перемена власти. В ту эпоху опера стала для Франции (и многих других наций) местом для работы над собственной историей. Или же – местом, где можно было сконструировать и показать публике предпочтительный вариант своего прошлого и настоящего.

https://www.youtube.com/watch?v=Rf15K2wB4co

Во вновь открытом, громадном, превосходно оборудованном зале Парижской оперы начали ставить масштабные пятиактные оперы с эффектными массовыми сценами. Здесь разворачивались любовные драмы на фоне исторической панорамы; их украшал обязательный для французской традиции обширный балет (да-да, балет внутри оперы), ослепительные костюмы и впечатляющие декорации. Сюжеты могли разыгрываться в античные времена или в европейском средневековье, однако в них легко угадывались актуальные для французской публики ситуации и мотивы. Такие оперы назывались grand оpera (фр. «большая опера»). Они предлагали зрителям – состоятельному среднему классу – головокружительное шоу, мелодраматические страсти, пикантные танцы и политическую подоплёку.

https://www.youtube.com/watch?v=ysQOQ7_LQ_Y

Чуть позже в Париже открылся театр лирической оперы, введя в моду новый жанр: увлекательная гранд-опера в несколько менее «гранд» формате. Opera lyrique (фр. «лирическая опера») была компактнее и скромнее, титанические гётевские или шекспировские сюжеты она превращала в задушевные сентиментальные истории. Лирическая опера находилась посредине между официальным величием гранд-опера и откровенностью комической оперы.

Она не позволяла себе разговорных диалогов последней (в комической опере не было речитативов: между музыкальными номерами герои попросту разговаривали, как в обычном театре). Однако лирическая опера могла вывести на сцену персонажей, чьё происхождение и страсти были слишком низкими и грубыми для grand оpera. Это значит, что у жанра был потенциал для показа мощных, противоречивых, «небезупречных» характеров.

https://www.youtube.com/watch?v=F2cF8bTODOY

Одновременно с этим существовала комическая опера: весёлый жанр на грани фривольности и китча. Здесь позволялось смеяться над условностями «большой оперы»: среди обаятельных песенок и танцев могли встречаться пародийные цитаты хитов «серьёзной» сцены или обыгрывание её клише. Комическая опера – вездесущая и прилипчивая, карнавальная и едкая, помогала публике «выпустить пар». Она заигрывала со скользкими политическими темами (но не более), притворялась возмутительной и циничной, смеялась над властью и официозом. Но в сущности заменяла реальный политический протест весёлым праздником.

https://www.youtube.com/watch?v=VW2vJUYAi1c

Кстати: так же, как «архитектором» барочной оперы seria стал великий либреттист Пьетро Метастазио, французская grand оpera появилась на свет во многом благодаря знаменитому французскому либреттисту. Его звали Эжен Скриб (1791–1861).

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение