Наверное, вы обратили внимание, что абсолютное большинство великих композиторов прошлого составляли мужчины. Это не значит, что значительных композиторов-женщин в истории не существовало. Можно назвать удивительную и загадочную святую Хильдегарду Бингенскую (1098–1179), немецкую монахиню XII века. Большую часть жизни она провела в бенедиктинском монастыре, возглавляла его и, видимо, написала для монахинь несколько десятков песнопений. Они сохранились, исполняются и поражают своей суровой, целомудренной, реликтовой красотой.
https://www.youtube.com/watch?v=E9mr9dpc1D8
https://www.youtube.com/watch?v=9k4JRSDtynA
https://www.youtube.com/watch?v=9JB3hY3ZQkw
Можно вспомнить Кьяру Маргариту Коццолани (1602–1678) – другую бенедиктинскую монахиню, которая родилась через пятьсот лет после святой Хильдегарды. Она писала чудесной красоты духовную музыку эпохи барокко. Двух знаменитых женщин XIX века – Фанни Мендельсон (1805–1847) и Клару Шуман (1819–1896). Одна была старшей сестрой важного немецкого композитора Феликса Мендельсона, другая – женой Роберта Шумана, великого немецкого романтика. Обе сочиняли отличную музыку (которая дошла до нас, исполняется и записана на пластинки). Однако требования тогдашнего европейского общества к поведению и обязанностям замужней женщины, и их собственный выбор, сделанный в соответствии с воспитанием и культурой тех времен, ограничили их композиторскую деятельность.
И всё же эти женщины – исключения из правил. В течение столетий женщины не имели доступа к образованию и практическому опыту, которые необходимы для того, чтобы писать музыку – особенно крупную форму вроде симфоний и опер. Помимо дарования, такая работа требует знания законов музыкальной формы, гармонии, оркестровки. Кроме того, музыкальное сообщество должно всерьёз воспринимать композитора, который берется за масштабные задачи: иначе он не получит ни технических условий, ни денег для их осуществления. Постановка оперы, разучивание и исполнение симфонии – для этого требуются усилия многих десятков, иногда свыше сотни человек. А самой женщине нужно время для сосредоточенных занятий композицией – его приходилось выкраивать «в ущерб» ведению хозяйства и уходу за детьми (которых, как правило, было много). Впрочем, Клара Шуман как-то ухитрялась сочетать карьеру звёздной гастролирующей пианистки с воспитанием семерых детей.
Женщины издревле могли быть певицами (профессия, которая часто ассоциировалась с внешней привлекательностью, подобно актёрской). Они могли достигать высот в исполнительстве (однако также были ограничены традиционным восприятием некоторых инструментов как «женских»: и по сей день в оркестрах вы можете увидеть флейтисток, арфисток, скрипачек и виолончелисток, однако женщины реже играют на ударных или остальных духовых). Но они не занимались композицией. По содержанию этой части книги вы заметили, что сейчас ситуация сбалансировалась. Мы могли бы привести здесь список из нескольких десятков заметных женских композиторских имён, однако не будем этого делать. Составлять какой-то «специальный» список женщин-композиторов – значит утверждать, что пол всё же важен при сочинении музыки, а это не так.
10. «Классическая» музыка перестанет быть европейской
Появившись как искусство церковного пения в средневековой Европе, та музыка, которую мы привыкли называть «классической», на протяжении столетий была сугубо европейским явлением. Например, для России такая музыка была импортным продуктом вплоть до начала XIX века, а в США своя композиторская школа появилась только в XX веке.
И понятия «опера», «симфония» и «соната», и известные нам инструменты, и сама фигура композитора – творческого гения, который в музыке выражает своё виденье эпохи, ее проблем и волнений, – всё это только европейские явления. Они кажутся нам универсальными и общемировыми из-за европоцентричности нашего сознания. Пока существовала европейская классическая музыка, в других точках планеты – в Китае и Японии, Средней и Юго-Восточной Азии, на Ближнем Востоке и в Индии – развивались свои музыкальные культуры. Они имеют мало общего не только с сочинениями условных Баха и Моцарта, но вообще с музыкальным мышлением европейцев. В конце XX – начале XXI века появилось несколько поколений авторов из неевропейского мира, которые соединяют культуру и традицию своих стран с европейской.