Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

Как вы смотрите на указание имен дизайнеров на работах и их признание в обществе? Дизайн – это коллективный труд. Работу, предназначенную для широкого просмотра, мы подписываем названием компании, и для студии это стратегия выживания. Однако в дизайнерских кругах мы всегда с удовольствием раскрываем имена конкретных дизайнеров и клиентов, участвовавших в реализации проекта. Почему в названии студии фигурирует мое имя, не тщеславие ли это? Когда мы начинали, я только уволился из M&Co (а это труднопроизносимое название), в тот же год появились компьютеры Macintosh, а Интернета еще не было. Если люди знали обо мне и хотели сделать нам заказ, им приходилось заглядывать в телефонный справочник, и там было мое имя.

Как насчет недизайнеров, у вас есть административные работники? Единственный такой сотрудник у нас – это бухгалтер. К этой значимой должности применимы те же правила плюс еще существенно, насколько человек организован и щепетилен. В конце концов, с бухгалтером, как и с дизайнерами, тоже приходится каждый день обедать. В студии из десяти-двенадцати человек важен каждый.

Как вы поощряете старательных и успешных сотрудников? У нас нет должностей и нет ролей. Ответственность не распределяется, все берут ее на себя сами. В нашей студии каждый может выполнять столько работы, сколько захочет. Самый молодой дизайнер волен вести проект и общаться с клиентом, если он на это способен. Единственный «полоток» в нашей студии – это я.

Мы разделяем прибыль с сотрудниками в той степени, которая кажется нам приемлемой, и в удачные годы премии бывают очень щедрыми. Мы предлагаем людям гибкий график работы – они могут трудиться в студии или там, куда отправились на лето, мы даем людям возможность не работать летом, если они гонятся за мечтой. Но, честно говоря, в нашей маленькой студии их удерживает не гибкий график и не материальное вознаграждение. Их удерживает ощущение принадлежности к творческой группе, где все любят работать над заказами клиентов, которых тоже любят и которые производят ценные продукты и услуги. Неважно что, ведь где-то по пути вы ощущаете приключенческий дух, который в один прекрасный момент сменяется чувством огромного удовлетворения от выполненной работы.

Проект Электронный доллар, для истории об электронных деньгах. Заказчик Журнал Wired. Творческий директор в Wired Скотт Дэдитч. Старший дизайнер в Wired Кристи Шеппард. Скульптор Стивен Дойл. Год 2009

Проект Афиша избирательной кампании. Заказчик AIGA. Творческий директор Стивен Дойл. Художник Стивен Дойл. Год 2001

Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации

Пол Сар называет себя графическим дизайнером, но многие его работы – чистой воды иллюстрация. Это качество, несомненно, ставит его в один ряд с великими американскими дизайнерами-иллюстраторами, такими как Милтон Глейзер, Пол Рэнд и Алекс Штайнвайсс. Сар живет в Нью-Йорке и свой офис он гордо именует «мой бардак». Он получил степени бакалавра и магистра изобразительных искусств в Государственном университете Кента, штат Огайо. Сегодня он совмещает профессиональную деятельность с преподаванием в Школе визуальных искусств. Среди его клиентов New York Times, Sundance Channel, Knopf, Little Brown, Simon and Schuster, Luaka Bop, New York Times, Washington Post и Esquire.

paulsahre.com

Проект Aaaaahhhhhhhh!!!!!!. Заказчик New York Times. Дизайнер Авива Майкалов. Год 2009

Когда вы впервые узнали о графическом дизайне? Ребенком я любил рисовать только сверхреалистичные рисунки: машины, спортсмены, животные, поедающие плоть демоны и все такое. Я полагал, что смогу рисовать и зарабатывать этим. Когда я учился в средней школе, отец дал мне книгу (не помню ее названия) и сказал, что она о «графическом дизайне» и что чем-то подобным я мог бы заняться в колледже. Я не представлял себе, во что ввязываюсь, пока не начались занятия в Кентском университете.