Карло Росси

Вот еще одна маленькая заметка о Росси, которую нам удалось найти: «Календарь на 1850 год. Апрель. Некролог достопримечательных особ. 6/18 в Санкт-Петербурге умер коллежский советник Карл Иванович Росси, архитектор, известный по постройкам многих публичных зданий в Санкт-Петербурге».

Потом о Росси более пятидесяти лет никто не вспоминал. Даже известный энциклопедический словарь Брокгауза-Ефрона позабыл поместить заметку о нем среди всех других «Росси». «Русский биографический словарь», заполненный разными мелкими именами, в краткой статье А. Новицкого о Росси, вышедшей уже в 1918 году, говорит: «Биография этого выдающегося строителя стольких замечательных петербургских зданий очень мало известна».

В начале XX века возник интерес к старому Петербургу; стали вновь замечать его художественный облик, созданный главным образом произведениями Росси и воспетый Пушкиным. Начали собирать семейные предания о Росси, подбирать документы о нем. И. А. Фомин дал первую, очень отрывочную биографию Росси в «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря.

Только теперь Карло Росси встает во весь свой рост, только теперь стали ценить самый существенный момент, его творчества — несравненное уменье планировать, создавать и оформлять законченные городские ансамбли.

ВЕЛИЧАЙШИЙ МАСТЕР РУССКОГО АМПИРА

Кapлo Росси входит в историю русской архитектуры как один из величайших мастеров так называемого русского ампира, как его завершитель.

«На долю Росси выпало показать наивысшие возможности ампира» — определяет значение Росси один из исследователей (В. Згура).

Лучшим мастером ампира в России считает Росси и знаток русского ампира А. И. Некрасов: «Высшим выразителем идеологии правящей феодальной верхушки в архитектуре явился Росси».

Мастерами русского ампира были созданы замечательные здания и ансамбли Петербурга и Москвы.

В чем же существо этого стиля и какие идеи выражал собой ампир?

Он утвердился во Франции в царствование Наполеона I, в первой четверти XIX века (слово «empire» значит «власть», «империя»), но был подготовлен еще классицизмом второй половины XVIII века. Разработка ампира происходила в эпоху французской революции 1789 года. Революционная французская буржуазия порокам умирающей аристократии противопоставила гражданскую доблесть древних римских и греческих героев. С этой целью она широко использовала художественные элементы античного (греческого и римского) искусства. Французский ампир характеризовался строгостью форм, отсутствием вычурности, монументальной простотой, богатым использованием в качестве декоративных украшений лепных рельефов в виде военной арматуры, символических знаков военной героики, триумфа, власти. Эта строгость форм и специфические декоративные мотивы полностью соответствовали эпохе войн и военной диктатуре Наполеона, завоевательным стремлениям французской буржуазии. Стиль этот был утвержден во Франции такими архитекторами, как Шальгрен, Персье, Фонтен.

Перенесенный в Россию, ампир пришел на смену классицизму екатерининской эпохи. В России ампир дал как бы два течения. Первое из них представлено работами Росси, Захарова, Томона, Воронихина, Жилярди, Бове и др. Другим ответвлением ампира (его провинциальной разновидностью) стал так называемый помещичий ампир, в котором античные элементы очень своеобразно сочетались с русской провинциальной деревянной архитектурой.

Росси — несравненный мастер городских ансамблей и величественных зданий — был, разумеется, виднейшим представителем основного русла ампира. Поэтому очень интересна лаборатория творчества Росси — чертежи задуманных и выполненных им зданий.

В музее Всесоюзной Академии художеств сохранилось творческое наследство Росси — 343 чертежа.

Большая часть его проектов исполнена артистически. Это не рисунки вообще, а рисунки архитектора. Росси никогда не позволяет себе создавать, подобно Камерону и Кваренги, блестящие проекты, расписанные акварелью, или, подобно Кваренги, вводить в ортогональ перспективные сокращения.

Почти всегда он тщательно отмывает свои тщательно прорисованные воробьиным пером слегка подцвеченные ортогонали, создавая тончайшие нюансы пластического образа (проект овального зала Елагина дворца и др.). Не менее хороши и его рисунки свинцовым карандашом, которым он владел не хуже, чем кистью (внутреннее убранство Александрийского театра и др.).

Наследство Росси создает яркую картину развития художественных дарований и вкусов знаменитого зодчего. Оно ждет специального изучения.

Но если Карло Росси сыграл такую видную роль в создании и становлении русского ампира, если его городские ансамбли в сущности определили основные черты лица русской столицы XIX века, то перед исследователем его творчества не может не встать один неизбежный вопрос.

Почему Росси был так скоро забыт?