Катрин Денев. Красавица навсегда

Раппено не ждала та блестящая карьера, которую ему прочили. Он снимал редко и не всегда успешно, даже когда воплощал свои выношенные замыслы. Прежде чем дебютировать «Жизнью в замке», он ждал целых пять лет, писал сценарии для Луи Малля и Филиппа де Брока, в частности, для «Компаньона», в котором еще совсем юной снялась Денев, и для «Человека из Рио», где играла Дорлеак. «Дикарь» тоже появился только в результате долгой подготовки. Это было в 1975 году. Денев сразу согласилась играть в этом фильме: имя Раппено было для нее счастливым талисманом.

В отличие от первой картины, в которой привлекал актерский ансамбль и режиссерское решение в целом, здесь главенствовал дуэт звезд – Катрин Денев и Ив Монтан. Раппено надеялся, что оба откроют новые грани своего дарования, и поставил цель «стереть следы гипса» с облика исполнителей. Для этого была придумана история бывшего парфюмерного короля, бросившего свой бизнес в Нью-Йорке и поселившегося отшельником на латиноамериканском острове. В его жизнь, на самом деле тайно контролируемую бывшей женой, вторгается загорелая золотоволосая красавица Нелли, все время убегающая от своих многочисленных женихов, иногда прихватывая с собой какой-нибудь ценный сувенир типа картины Тулуз-Лотрека.

Авантюрно-комедийная фабула была наполнена криками, ударами, слезами, смехом, яростью, ночными и дневными баталиями. Добавьте к этому кораблекрушение, турнир грузовика с автомобилем и сцену, когда герой пытается воспрепятствовать отлету «боинга». Чтобы оформить все это в цельное повествование, Раппено вместе с драматургом Жан-Лу Дабади месяцами шлифовали сценарий, выписывали ситуации и характеры.

Но если отвлечься от этих броских деталей, сюжет свелся в итоге к рассказу о женщине и мужчинах, втянутых в поле ее властного магнетизма, то есть стал сольным фильмом Катрин Денев. Тем более что образ отшельника Мартина, покинувшего свою семью ради робинзонады на безлюдном острове, не слишком удался Монтану.

Напрасно Раппено уверял публику, будто судьба Мартина выстраивается в некую современную притчу, а Дабади даже формулировал ее мораль: «Чем выше стены строит общество, тем сильнее провоцирует к их разрушению». Скорее этот тезис можно было отнести к «Лизе» Феррери, которая была еще свежа в памяти Денев и зрителей. Здесь же, если в истории новоявленного робинзона и крылся более глубокий замысел, он потонул в череде приключений, импровизаций и настоящих спортивных соревнований между Денев и ее партнером. Фигура Мартина оказалась плоской, незначительной и несмешной.

Действие стремительно переносилось из Каракаса на экзотический остров, из Нью-Йорка в Париж. Старательно имитировался стиль screwball comedies – эксцентричных и сумасбродных американских комедий. Но куда делись присущие Раппено изящество и тонкий юмор? Единственное, что вдохновляет в фильме, – Нелли, героиня Денев, роскошная женщина, дерзкая и волнующая, словно напоенная тропическим солнцем.

Сам Раппено не скрывал своего восхищения актрисой, говоря, что в обеих поставленных им лентах мужские персонажи отступают перед этой удивительной женщиной: «Ее появление «делает» фильм, мобилизует его героев, она поистине незаменима… Под ее физической хрупкостью скрываются невероятная стойкость и сопротивляемость, живет дух борца. Я не знаю никого, кто бы мог бегать быстрее, чем она».

«Дикарь» дался его создателям ценой большого напряжения. Не только физического. Три месяца съемок за границей означали для Катрин разлуку с детьми. Она утешала двухлетнюю дочь с помощью магнитофонных кассет, запечатлевших мамин голос. После окончания съемок актриса решает сделать годовую паузу в работе, посвятив себя только Кьяре и Кристиану.

В отзывах французской прессы на «Дикаря», в целом доброжелательных, отмечалась заслуга Раппено: ее видели в том, что он склонил Денев к комедийно-авантюрному жанру. Отмечалось также, что фильм открыл в ней нечто новое помимо уже известных и признанных достоинств – красоты и элегантности. Что же это?

«Фильмы «Лиза» и «Дикарь» говорят об обретенной чувственности» (Ecran-78, № 73, p. 12), – делает свое заключение Ив Алион, анализируя эволюцию героинь Денев. Ни в одном другом фильме актриса не была столь пленительна в грациозной свободе своих движений, ни в одном не держалась с таким отточенным и в то же время природным изяществом. Если в «Лизе» она перевоплощалась в собаку метафорически, то здесь актриса буквально превращалась в грациозное животное, сводя свою актерскую задачу к убедительности биологической жизни здорового и безупречного тела. Уже не хрупкой девушки, а зрелой красавицы.

Денев даже называет «Дикаря» среди четырех самых важных своих картин (наряду с «Шербурскими зонтиками», «Тристаной» и «Последним метро»). Логика в этом суждении имеется. «Дикарь» только в Париже привел в залы более полумиллиона зрителей и позволил Денев продержаться в статусе национальной звезды в течение всех 70-х годов. Теперь она могла позволить себе и менее коммерческие проекты.