Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте

Чувство ритма, как и музыкальный слух, является одной из основных причин, по которой люди боятся начать петь. Вернее, уверенность в отсутствии чувства ритма – камень преткновения для тех, кто мечтает научиться петь. Раньше педагоги, замечающие отсутствие, как они считали, музыкального слуха или чувства ритма, прямым текстом говорили потенциальному ученику о его профессиональной непригодности. В те времена преподаватели выдавали такой вердикт в основном из-за нехватки знаний. Сегодня же, если педагог говорит тебе об отсутствии чувства ритма, это значит, что ему не хочется тратить на тебя свое время, и хорошо, что ты узнал о его лени раньше, чем взял у него урок.

Да, на вступительных экзаменах в музыкальную школу проводят тест на выявление чувства ритма и музыкального слуха и согласно определенным показателям выбирают, кого зачислить на курс, а кого – нет. Учителя считают, что не справятся с задачей развития чувства ритма, поставленной перед ними, в сроки, отведенные педагогической программой, вот и все. Однако двери музыкальной школы для студента, не прошедшего ритмический экзамен, не закрываются. Если абитуриент, не поступивший в музыкальную школу сегодня, начнет работать над своими слабыми сторонами, то на следующий год добьется своей цели. Что же касается большинства современных педагогов, занимающихся частной практикой, то, при условии отсутствия лени и у ученика, и у педагога, развить чувство ритма можно.

По поводу прокачивания слабых сторон могу сказать следующее: успешным, как правило, становится не тот, кому изначально все дано, а тот, кто идет к своей цели, невзирая на ошибки, чужие мнения и остальную социальную мишуру. Я часто бываю на конкурсах вокалистов в качестве члена жюри и вижу два типа выступающих. Одни – победители, другие – проигравшие. И почти на каждом конкурсе ко мне и моим коллегам подходят за советом не проигравшие, а победители. Люди, которые держат в руках дипломы лауреатов, спрашивают, над чем им еще стоит поработать. У этих конкурсантов нет синдрома конечной остановки, они не сидят на своих прошлых заслугах, как Скрудж Макдак на горе золотых монет. Мне бы хотелось, чтобы ты понял: какой бы сложной эта глава для тебя ни была, освоить упражнения, которые ты здесь увидишь – реально. Ты не ограничен во времени, и попыток у тебя ровно столько, на сколько хватит терпения. Кстати, барабанщики, как и вокалисты, многократно ошибаются, разучивая новый материал, независимо от опыта.

Итак, закончим лирическое отступление и перейдем к сути.

В религиозных трактатах пишут: «Сначала было слово», а в музыке сначала был ритм. Это позвоночный столб искусства под названием Музыка. На нем держится все: мелодия, аккорд, слова. Поэтому музыканту необходимо развивать чувство ритма. Ты, наверное, будешь удивлен, но все современные вокальные приемы основаны либо на чувстве ритма, либо на хорошем дыхании, либо на том и другом одновременно. Многие музыкальные стили современности находятся в прямой зависимости от ритма. Причина тому – их истоки: африканская обрядовая музыка, обладающая полиритмией.

Что же такое ритм? Организация музыки во времени, своеобразный пульс. По сути своей ритм – это структура музыкального пространства, непрерывное чередование звуков различной длительности по времени. Без него в музыке был бы совершенный бардак.

«Основой организации музыки, развивающейся во времени, является направленное чередование сильных и слабых временных моментов».

Сильные доли называют акцентами. Их чередование называется музыкальным метром. Также у любого музыкального произведения есть размер – та дробь, что ты видишь в начале нотной записи. Я единственный раз обращусь к нотной грамоте, чтобы тебе было понятнее. Верхняя ее часть – количество долей в такте, а нижняя – относительная длительность каждой доли. Соответственно, если ты видишь размер 4/4, то тебе надо считать: раз, два, три, четыре. Размеры делятся на двудольные и трехдольные: первые – те, которые можно разделить на два, а вторые – на три. Также бывают сложные размеры, состоящие из двух простых размеров. Примером может служить размер 5/4, он может делиться на 3 + 2, 2 + 3 и так далее. Тогда считать нужно так: раз, два, три, раз, два и второй вариант – раз, два, раз, два, три. Этот счет происходит внутри такта. Такт – временное расстояние от одной самой сильной доли до другой. Такты можно собрать в квадраты, чаще всего квадрат включает в себя восемь тактов.

В ритме, к сожалению или к счастью, не все ровно и квадратно. Очень часто возникает необходимость начать фразу раньше, чем начнется следующий такт, такая ситуация называется затактом. Иногда нужно сместить акцент с сильной доли на слабую – подобный случай называется синкопа. Периодически нам надо, чтобы в такте на четыре четверти, например, было три одинаковые длительности, которые в сумме были бы равны длительности такта. Тогда эти три длительности называются триолями.