Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

Даже самая простая на первый взгляд музыка, может оказаться намного сложнее. Особенно это заметно, когда ты слушаешь один и тот же трек в разных акустических условиях, например сначала в машине, а потом в наушниках. Даже при прослушивании музыки в наушниках разной марки или ценовой категории будет очевидна разница. Возможно, ты услышишь те партии, о которых при первом включении трека даже не подозревал. Так у меня случилось с треком Ханса Циммера Time из фильма Кристофера Нолана «Начало». Он весь состоит, по сути, из нескольких нот, которые звучат в партиях нескольких инструментов с ритмическими изменениями. Феномен этого трека в качестве сведения, дающего эффект величия и масштабности.

Что касается разделения музыки на классическую и эстрадную, могу сказать так: классической музыкой я бы назвала ту, которая скорее подходит под определение «классика жанра»: Бетховен, Моцарт и другие композиторы, которые писали симфонии, оперы, оратории, например: классики академической музыки. Песни Фредди Меркьюри, The Beatles, The Rolling Stones – классика рока. Песни Виктора Цоя, первые альбомы Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, «Ночных Снайперов», Земфиры, Бориса Гребенщикова – классика русского рока, потому что эти проверенные временем хиты более двадцати лет, а в некоторых случаях и более пятидесяти, звучат «из каждого утюга». Более того, их учит на гитаре или перепевает каждый второй музыкант, как начинающий, так и профессионал.

А теперь разберемся с понятием «эстрадная песня». Эстрада – буквально – возвышение для выступающих перед публикой. Сегодня же термин также означает искусство малых форм, имеющее чаще всего развлекательный характер.

Все, что поется с микрофоном с момента его изобретения в конце XIX века, называется эстрадной музыкой! Все! И джаз, и рок, и поп. Временами даже академическая и народная музыка может оказаться эстрадной, если во время исполнения вокалист использует микрофон, а не довольствуется чистой акустикой зала, однако данный факт не лишает ее принадлежности к академическим или народным произведениям. Например, ария из оперы «Травиата», исполненная Ларой Фабиан на ее концерте, не перестала быть академическим произведением, а народная песня, получившая аранжировку в стиле рок во время выступления Пелагеи, по-прежнему – народное достояние. Музыка может оказаться эстрадной, если оценивать ее по некоторым параметрам – к примеру, если она спета в эстрадной вокальной манере.

Меня удивляют фразы вроде «я не люблю такой-то стиль музыки», особенно когда их говорят взрослые люди. Если тебе не нравится певец, это не означает, что выбранный им музыкальный стиль – плохой. Попробуй послушать других исполнителей этого же стиля. Кто-то обязательно понравится.

Даже если артист поет в одном стиле, он, на мой взгляд, должен быть меломаном, чтобы не скатиться в самоплагиат. Однако далеко не все музыканты способны искать хорошее во всех стилях. Так что не лишай себя разностилевой музыкальной красоты. Ведь никогда не знаешь, что вдохновит на написание песен.

«Эстрадно-джазовая музыкальная культура в ее лучших проявлениях сегодня является не только органической принадлежностью быта, но и своего рода атрибутикой современного музыкального искусства, что наглядно выражено при изучении запросов и художественно-эстетических потребностей современной российской молодежи»[38].

Много раз за свою певческую и педагогическую карьеру я сталкивалась с жалобами, что в России нет джаза, рока и других стилей, рожденных в странах Европы и Америки. Есть, просто нужно хорошо искать и помнить о том, что далеко не все песни, в названиях или текстах которых встречаются слова «джаз», «рок» и «рок-н-ролл», принадлежат этим стилям. Во многих композициях их упоминание – всего лишь дань моде. А теперь вопрос к авторам: зачем в джазовых песнях употреблять название стиля? Это все равно что на бутерброде с маслом написать: «бутерброд с маслом». Исключение составляют песни, в которых описывается история, связанная с джазом. Только тогда, на мой взгляд, уместно употребление названия стиля. Так что не попадайся на удочку – песни типа «Буги-вуги для осьминога» не являются джазовыми. Лучше бери в репертуар джазовые стандарты, их можно найти в сборниках Real Book.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги