Хокусай. Манга, серии, гравюры

В «Манга» множество пейзажей, представляющих точную топографию определенных мест, имеют названия или могут угадываться, обилие архитектурных элементов с известными дворцами и храмами, а иногда и тщательные архитектурные чертежи с элементами декора. Интересно, что пейзаж появился у Хокусая еще до «Манга». Первыми пейзажными работами были серии гравюр, иллюстрирующие стихи кёка: «Развлечения восточной столицы», «Виды берегов реки Сумидагава», «Достопримечательности Эдо» и «Иллюстрированная книга Кёка Гора на горе» в трех томах, 1804 г. В них Хокусай пытался создать нечто совершенно новое, отличное от произведений мастеров пейзажа прошлого, где человек почти отсутствовал. Хокусай пытался по-новому показать извечно существующую связь между человеком и природой. Эти ранние листы являлись началом нового понятия пейзажа в творчестве художника. Но именно в «Манга» с наибольшей силой выявились реалистические тенденции искусства Хокусая. В каждой из гравюр он стремился к проникновению в сущность явлений, ввел в искусство современную ему жизнь. Он создал жанр конкретного пейзажа родной страны. В «Манга» сказался не только широкий круг наблюдений художника, но и его блестящий талант рисовальщика. Художники прошлого стремились в своих пейзажах создать обобщенный образ природы, исполненный внутренней гармонии и красоты, стремились передать грандиозность мира и величие природы, используя для этого разные способы широкого показа пространства: высокую точку зрения, резкое сопоставление масштабов, воздушную перспективу, особый ритм линий. И это был пейзаж умозрительный. У Хокусая – это реальные изображения отдельных конкретных мест. Пейзажи «Манга» разнообразны как по форме, так и по содержанию. Это пейзажи в виде диптихов, в виде горизонтальных и вертикальных композиций, миниатюрные пейзажи – по восемь на странице, а также многочисленные зарисовки, наброски пейзажных элементов. Среди 15 сборников пейзажу посвящен седьмой. Он вышел в 1817 г., то есть за пять лет до начала работы над известными сериями пейзажных гравюр. Книга открывается поэтическим предисловием, написанным известным на то время писателем, современником Хокусая, Сикитэи Самбой (1776–1882).

Значительная часть пейзажей этого выпуска – это гравюры с изображением реально существующих мест и уголков Японии. У каждой – свое название: «Дождь в Симосе» (л. 5–6), «Гора со знаком Томоэ» (л. 6), «Маяк в Сумиёси» (л. 6), «Храм Инасабантэн в Хидзэне» (л. 7), «Обезьяний мост в Каи» (л. 9) и другие. Это могли быть этюды или зарисовки, сделанные художником во время его путешествий. Здесь часто встречается гора Фудзи, виды морских и речных просторов. Хокусай стремится передать самое узнаваемое, самое существенное, характерное только для одного определенного места: цветущие вишни в Уэно, тонкий силуэт плакучих ив на реке Сумидагава, величие и красоту храма Кинрюсай в Асакусе. Пейзажи предстают вполне законченными, глубоко продуманными, они выполнены четким линейным рисунком, с богато проработанной композицией. Он схватывает и переносит на бумагу все, что необычно, что интересует его как зоркого и наблюдательного человека. Именно поэтому такое обилие зарисовок удивительных мест, необычных форм, разнообразных явлений природы: сосна-стрела (л. 22), гигантские растения фуки (л. 17), пещера в пещере в провинции Сосю (л. 21).

Наряду с изображением конкретных мест встречаются также отдельные листы, где Хокусай создает обобщенный, углубленно-созерцательный образ природы в традициях классического монохромного пейзажа. Зачастую эти гравюры занимают целый разворот. Например, лист «Снег на горе Цукубе» (л. 3–4). Он выполнен в манере, присущей школе монохромной живописи Кано, для которой характерны широкие плоскости размывов тушевого пятна. Возможно, это сделано для того, чтобы попытаться приблизить гравюру к произведениям монохромной живописи и оказать такое же эмоциональное воздействие на зрителя, которое производили пейзажи мастеров прошлого. Используя белый цвет бумаги для передачи естественного цвета белого снега, Хокусай тем самым расширил выразительные возможности гравюры передачей объема и пластичности форм, что было необычно по сравнению с работами его современников.

Композиции некоторых пейзажей в «Манга» часто строятся по диагонали, чтобы передать внутреннее движение природы, как, например, так показана быстротекущая вода в гравюре «Река Фудзикава в провинции Каи» (л. 12). Волны, слегка намеченные неправильными дугами, набегающие друг на друга, указывают направление движения воды. Общему движению подчинена и лодка, плывущая вниз по течению.