Хокусай. Манга, серии, гравюры

Другой прием, используемый художником в пейзажах, – смещение композиции вправо или влево для передачи открытого пространства и показа глубины, как на развороте «Размытая скала в провинции Сосю» (л. 24). Композиционный центр – скала – смещена влево. Масштаб горы, ее массивность передают деревья на вершине и домики у подножия. По нижнему краю листа ровной грядой движутся к скале волны, а справа они уходят далеко за линию горизонта, обозначенную границей белой бумаги (вода) и серого фона (небо). Здесь же можно заметить использование Хокусаем европейских приемов, заимствованных из техники офорта. Это облака в виде круглящихся завитков и волны, изображенные волнистыми параллельными линиями.

Впечатляет композиция гравюры «Тайфун» (выпуск IX, л. 20), где показана вся сила разбушевавшейся стихии. Три четверти листа затянуто белыми клубами облаков, низко нависшими над землей. В их разрывах возникает хаотическое нагромождение палок, досок, поднятых в воздух силой ураганного ветра. Все внимание художника направлено на выявление огромной мощи стихии, на ее динамичность. Для этого опять вся композиция вытянута по диагонали. Согнувшиеся до земли деревья передают направленность движения, а хаотические изломы острых линий, означающих обломки дома, – основную экспрессию. Композиция сознательно замкнута и ограничена, благодаря чему основное внимание зрителя фиксируется на разрушениях.

Совершенно иная сюжетная и композиционная задача решается в гравюре «Под луной» (выпуск XIV, л. 6–7), изображающей спокойный ночной пейзаж. Ночь. Спит селение на берегу моря. На небе – полная луна. На землю спустился покой. Композиция построена на четком выявлении двух образов: расстилающегося моря слева и деревушки справа. Четкое деление на дальний и ближний планы, высокая точка зрения, сочетание линейной и воздушной перспектив делают ее несколько необычной, выходящей за рамки привычных канонов пейзажей монохромной живописи.

В «Манга» наряду с законченными пейзажами есть немало изображений элементов пейзажа: горных пород, водной стихии, деревьев, трав, строений и т. д.

20-е и 30-е гг. XIX в. – период бурного расцвета таланта Хокусая, достигшего преклонного возраста, много пережившего, много испытавшего и умудренного опытом. В 1820 г. Хокусай меняет свой псевдоним и подписывается именем Иицу – «одна кисть». Ему уже 60 лет. За это время он поменял множество разных стилей, работал в самых разнообразных техниках, от живописи до гравюры.

По традиции японцы верят, что зодиакальный цикл повторяется каждые 60 лет. Поэтому, когда Хокусаю исполняется 61 год, у него происходят большие перемены. Японцы говорят, что если столько проживешь, то рождаешься заново. Поэтому 60 лет для каждого японца – это очень важная дата. Это значит, что первая значительная часть жизни окончена, и с этого момента человек должен заниматься совершенно другими вещами.

Тогда в Эдо каждый год приплывали голландские купцы. Они знали о знаменитом Хокусае и заказывали ему картины. Самый большой заказ поступил ему в 1822 г. на серию картин, изображающих типичные сцены из жизни японцев. Они получились совершенно уникальными. В них явно присутствует традиционная европейская система перспективы, что было абсолютной революцией для Японии. На одной из таких картин путников внезапно застает гроза. Задний план рисунка рассекает молния. Некоторые фигуры попадают под неровный свет от ее вспышки на фоне свинцового неба, что было очень смело для Японии.

Казалось бы, все идет хорошо, но в конце 1820-х гг. Хокусая постигает череда невзгод в личной жизни. В 1828 г. внезапно умирает его вторая жена. Его постоянно изводит своим поведением внук, погрязший в игорных долгах. Хокусай раз за разом оплачивал эти долги и сам становился должен. Он едва оправился после инсульта. На склоне лет художник оказался в такой нищете, что ему с дочерью пришлось оставить дом и поселиться при храме. «Этой весной у меня не осталось ни гроша. Мне нечего надеть и нечего есть. Если к середине второго месяца я не смогу как-то договориться о долге, то не станет у меня и весны».