Художественный музей Индианаполис

В течение этого времени Гролл создал множество городских пейзажей, и данный из их числа. Обладая специальными знаниями, художник умел точно передать архитектуру, также ему удавалось тонко прочувствовать атмосферу вечерней суеты этого усталого, утомленного города. Мастер написал одну из самых оживленных улиц Индианаполиса — Вашингтон-стрит — с главным правительственным зданием и Парк-театром на заднем плане. Город погружен в закатную дымку, и день уже подошел к концу, но в свете ночных фонарей все еще продолжается шумная деятельность рыночных лавок, а бары и салуны приглашают посетителей в свои уютные залы для приятного времяпрепровождения. Художник хаотично перемешивает повозки с пешеходами, и, по мере углубления в перспективу, они объединяются в сутолоке, кутаясь в туманное облако вечера. На фоне этого возвышается просторное, опьяненное розовым закатом небо, внося оттенок легкой грусти в нелепый беспорядок человеческой жизни.

Одилон Редон (1840–1916) Желтый парус. Около 1905. Бумага, пастель. 58,4x47

Одилон Редон, зачинатель символизма, обладал крайне печальным и мрачным мироощущением, на протяжении всей жизни его раздирали внутренние противоречия, тревоги и зловещие предзнаменования. С первого раза он не поступил в парижскую Школу изящных искусств и, будучи болезненно-мнительным, долгое время не мог обрести веру в себя, не решался выпустить альбом рисунков, опасаясь осуждения публики. В «черный» период творчества мастер занимался черно-белой графикой, обращаясь к теме смерти и жутким психологическим кошмарам.

Неожиданно с 1890-х он повернулся к «цветному» творчеству, начал использовать масляную технику, наделяя работы декоративной пышностью. Произведение «Желтый парус» относится к названному периоду. Красная лодка в бушующем океане — частый мотив у Редона, она символизирует человеческую душу, а золотые драгоценности, находящиеся в ней, — огромное духовное богатство, которое она в себе таит. Но посреди безжалостного океана все эти сокровища кажутся отчаянно бесполезными, реальность предает надежду сердца, и две женские фигуры, предположительно святых жен, олицетворяют слезы души.

Редона считают предшественником сюрреализма, происходящее на его картинах — это преломленная реальность, похожая на сновидение, фантастически прекрасная, но с оттенком ужаса. Романтиков и импрессионистов художник упрекал в излишнем внимании к внешнему, его же творчество обращено к человеку. Он создавал произведения, которые могли бы отвлечь зрителя от поверхностного восприятия реальности и углубить его познание истинных движений души, раскрыть в ней страхи, обиды, горечь, злость и стать внутренне свободными.

Клод Моне (1840–1926) Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция 1908. Холст, масло. 64,8x92,1

Клод Моне поневоле стал «отцом» импрессионизма, так как его картина «Впечатление. Восход солнца» дала название этому художественному направлению. Однако отказ от академической системы живописи дорого ему стоил: публика не признавала новшества гениальными, картины импрессионистов продавались за бесценок, и сам мастер долгое время жил в нищете и безызвестности.

Часто работая на пленэре, живописец стал переносить на полотна воздух и состояние атмосферы, стремясь запечатлеть мир в его изменчивости, ловя мгновения и сохраняя их на холсте, словно воспоминания. Расстановку зданий и персонажей на своих картинах Моне делает будто случайной, чтобы создать иллюзию выхваченного фрагмента из жизни. Для изображения воздуха сложно придумать места более подходящего, чем Венеция, где и была написана картина «Церковь Сан-Джорджо Маджоре». Художник создает эффект полумечты-полуреальности, отодвигая здания и гондолы на задний план, а передний оставляя свободным, происходящее видится как бы издалека, словно в полусне. Мелкими пульсирующими мазками чистого цвета Моне передает трепет воздуха, вибрацию воды, колебания ветра. Полотно приобретает благозвучие, зритель будто слышит его светлую ностальгическую мелодию. Колористическую гамму мастер строит на голубовато-розовых оттенках, погружая изображенное в перламутровую дымку, что ассоциируется с грезой.

Амедео Модильяни (1884–1920) Мальчик 1919. Холст, масло. 92,1x60,3

Амедео Модильяни известен миру как живописец, скульптор и рисовальщик. Он долгое время находился в поиске собственного стиля. Мастер испытал влияние импрессионизма, постимпрессионизма, символизма, кубизма, африканской скульптуры, но затем нашел свой неповторимый почерк — линейный и графичный, но в то же время замысловатый и экстравагантный.

Почитателем таланта художника был коллекционер Леопольд Зборовский, он организовал единственную прижизненную выставку Модильяни, но и та оказалась закрыта по требованию полиции — некоторые изображения обнаженной натуры были признаны провокационными и вульгарными.