Художественный музей Индианаполис

Картина «Рождественская ночь» создана в последние годы жизни мастера, когда он писал уже полуослепшим, воплощая в полотнах фантазийные образы и явления, приходившие в минуты духовных озарений. В данной работе зритель видит, что пейзаж становится крайне условным, а фигуры и очертания зданий превращаются в игру стилизованных форм. Художника не интересует обстановка, в которую он помещает своих персонажей, гораздо важнее для него заложенный в картине смысл, эта пришедшая в муках истина, которую Гоген передает миру.

Живописец любил смешивать реальное и парадоксальное, что делало картины крайне противоречивыми. Хотя в момент написания «Рождественской ночи» мастер находился на тропическом острове, на полотне таитянки изображены в зимней одежде, рядом — заснеженные дома и тропинки, в центре композиции — языческий обряд благословения буйволов, а рядом — ниша со статуей Мадонны с Младенцем. Совмещение христианского и языческого — частый мотив в творчестве художника, а тема Богоматери и Иисуса воспринята им не как евангельская сцена, а как величайшее таинство природы, перед которым преклоняется все живое.

Арман Сегин (1869–1903) Два крытых соломой коттеджа. Около 1893–1894. Холст, масло. 60x90

Французский художник-постимпрессионист Арман Сегин, примкнувший в дальнейшем к понт-авенской школе, был знаком с Огюстом Ренуаром, Эмилем Бернаром, являлся учеником Поля Гогена.

Как и другие мастера понт-авенского направления, Сегин использовал в работах технику цветовых плоскостей, заключенных в четкие границы контура. Примитивная манера живописи облегчала путь к сердцу зрителя, упрощала постижение художественной мысли, заложенной в картине. Пренебрегая условностями классической манеры, в представленном полотне Сегин изобразил панорамный деревенский вид с прижавшимися друг к другу домиками. При этом природа показана в единой красно-зеленой гамме, а соломенные крыши домов — черные. Таким образом мастер раскрывает субъективность мироощущения, поднимает вопрос о правдивости зрения, ставя под сомнение истинность человеческого восприятия.

Жорж Леммен (1865–1916) Две сестры 1894. Холст, масло. 60x70

Бельгийский художник-неоимпрессионист Жорж Леммен рано проявил способности живописца и впервые продемонстрировал свои работы в возрасте девяти лет. Его творчество испытало влияние различных направлений: символизм, прерафаэлитизм, декоративно-прикладное искусство, ар-нуво.

Но ближе всего его сердцу оказалась техника знаменитого тогда пуантилизма, в этом стиле Леммен проработал свой самый большой художественный период. Картина «Две сестры» — одно из последних произведений, написанных в названной манере. Мастер наносит краску на холст, используя не мазки, а точки или квадраты разного размера, положенные друг на друга. В основе этого художественного принципа лежит оптический прием, когда с определенного расстояния глаз зрителя воспринимает образ целиком, соединяя микроэлементы картины.

В портрете двух девочек живописец подчеркивает невинность, чистоту героинь. Фигуры помещены в камерную, домашнюю обстановку, для достижения данного эффекта мастер нарочно использует традиционные предметы быта. Персонажи изображены в застывших позах, в жестах присутствуют некая скованность, неуверенность, а во взглядах — отрешенность, отчего полотно кажется холодным по эмоциональному содержанию. Леммен акцентирует контраст между уютной обстановкой и отчужденностью, ирреальностью образов. В этом произведении проявилось увлечение художника декоративно-прикладным искусством. Яркие цвета и резкие светотеневые контрасты придают полотну сходство с декоративным панно.

Теодор Гролл (1857–1913) Вашингтон-стрит, Индианаполис в сумерках 1882–1895. Холст, масло. 193x250,2

Теодор Гролл учился на архитектора в берлинской Академии художеств, но в дальнейшем определился как мастер городского пейзажа. Его приезд в Америку в 1893 оказался почти незапланированным — Гролл был приглашен в качестве критика на Всемирную Колумбийскую выставку в Чикаго. Его так вдохновила атмосфера этого города, что он остался в Соединенных Штатах еще на несколько лет.