Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Искусство Делакруа выражало его яркий темперамент, но вместе с тем содержало и острую социальную критику, связанную с демократическим и национально-освободительным движением современного ему общества. Поэтому в творчестве мастера появился интерес к героическо-пафосной трактовке исторических образов, с которыми связана судьба народа. Делакруа протестовал против устаревших принципов академической школы, замкнутости в сюжетах и скованности формальных характеристик. Он провозгласил новые эстетические принципы, где повышенная эмоциональность и пластическая выразительность ставятся на первое место.

Романтические тенденции чувствуются и в картине «Столкновение мавританских всадников». Живописец с большим драматизмом показал несчастный случай при дворе султана Абдерахмана в Марокко. Художник был свидетелем происшествия и так описал его: «Во время военных учений, которые состоят из тренировки езды на лошадях на полной скорости и их резких остановок по сигналу выстрела, часто случается, что лошади уносят своих всадников и, сталкиваясь, воюют друг с другом».

Эжен Делакруа (1798–1863) Марфиза 1852. Холст, масло. 82x101

В данном произведении Эжен Делакруа обращается к сюжету из поэмы «Неистовый Роланд» Людовико Ариосто, итальянского писателя ренессансной эпохи.

Картина иллюстрирует эпизод, когда Марфиза, женщина-рыцарь, скинула с коня воина Пинабелло, насмехавшегося над старухой. В этой сцене Пинабелло лежит на земле, а его лошадь скачет галопом в отдалении. Марфиза тем временем вынуждена сменить одежду, чтобы замаскироваться и не быть пойманной. Композиция лишена динамики и эмоциональной напряженности, присущих раннему периоду творчества мастера. Здесь проявляется все богатство колористического дарования автора, его поиски в светоцветовых решениях. Противопоставляя свои работы вышколенному классицизму, Делакруа раскрывает свободу и драгоценное сияние красочных сочетаний. Одним из его новшеств явилось введение рефлексов и цветных теней. Художник, растушевывая резкие контуры, применяет широкую манеру письма с динамической кладкой отдельных мазков. Она рассчитана на обобщенное восприятие, чему способствует и цветовая гамма, построенная на сочетании коричневых, оливково-зеленых и пурпурных тонов.

Поль Дезире Труибер (1829–1900) Пейзаж. Без даты. Холст, масло. 71,5x91,5

Творчество Поля Дезире Труибера перекликается с лирическими мотивами картин Жан-Батиста Камиля Коро и полотнами барбизонцев, где удивительным образом сочетаются прозаическая обыденность жанровой сцены и торжественное видение пейзажа. Художник писал на берегах Вены и Луары во Франции, передавая непосредственную красоту природы, ее радость и печаль.

В представленном произведении изображена спокойная сцена близ реки. Несколько больших деревьев сгруппированы на переднем плане, а в отдалении вырисовывается фигура человека, задумчиво созерцающего раскинувшиеся перед ним просторы. Изящное деревце слева сопоставляется с мягкой синевой неба и легкими облаками. Неповторимый «почерк» Труибера угадывается в высветленной красочной гамме и технике «воздушной» растушевки, из-за чего картина будто окутана туманом. Пейзаж проникнут ностальгическим, меланхолическим чувством, за это мастер был наречен «субъективным» живописцем.

Констан Тройон (1810–1865) Водопой 1851. Дерево, масло. 78,4x51,8

Констан Тройон наиболее известен как художник-анималист, однако нередко он совмещал в своих работах пейзаж с повседневными мотивами деревенской жизни. «Водопой» — прекрасный пример такого органичного синтеза. Здесь показан живописный вид реки Тук в Нормандии, куда в 1850-х мастер часто приезжал в поиске вдохновения.

Будничный сельский эпизод лишен внешней декоративности, но в этой простоте жизни раскрывается вся глубина восприятия художником натуры. Произведение интересно слиянием романтических и реалистических тенденций: скромный полужанровый сюжет смягчается возвышенным настроением природы, что придает изображению гармоническую целостность. Тройон концентрируется на передаче влажной послегрозовой атмосферы, уделяя большое внимание светоцветовому эффекту яркого солнца. Оно ослепительной вспышкой озаряет все пространство, заставляя зрителя почувствовать себя участником картины. Такой прием вызвал бурное восхищение публики, и эта речная сцена была включена в выставку «Сто шедевров», проходившую в 1883 в известной парижской галерее Жоржа Пети.

Жан Франсуа Милле (1814–1875) Картофельный урожай 1855. Холст, масло. 54x65,2