Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Эту картину художник написал в дополнение к знаменитой коллекции древностей кардинала Пио Ридольфо. Он интерпретировал миф о похищении Елены Троянской, жены греческого царя Менелая, в торжественном ключе, задействовав знаменитые памятники римской архитектуры и величественные итальянские ландшафты. Пейзаж воплощает синтетический образ земли в целом, грандиозная панорама воспроизводит беспредельные просторы неба, земли, цветущих лугов, рек, уводящих взгляд к горизонту, где высятся горные вершины. Желание продемонстрировать все разнообразие природы, наделенной поистине райской красотой, основано на стремлении выявить пантеистическую гармонию бытия.

Паоло Веронезе (1528–1588) Портрет Ливии да Порто Тьене и ее дочери Дейдамии 1552. Холст, масло. 208,4x121

Паоло Веронезе — один из последних художников Позднего Возрождения, прославившийся своим «нарядным» венецианским стилем. Он выполнял заказы на росписи палаццо, церквей и Дворца дожей, все его работы отличают изысканность рисунка и фирменный колорит, цветовые сочетания которого связываются серебристым тоном.

Величественный ростовой портрет герцогини с ее старшей дочерью Дейдамией первоначально был размещен в их дворце в Виченце, построенном Андреа Палладио. Там имелось множество картин, изображения семьи располагались в нишах, находившихся близко к парадному входу. На данном полотне Ливия изображена с горжеткой из куницы, символизирующей защиту женщин во время родов. Это очень показательно, так как в год создания картины появилась на свет младшая дочь семейства — Эмилия.

Художник стремится продемонстрировать высокую степень мастерства, тщательно выписывая складки и лоснящуюся фактуру парчовых платьев, отчего холст наполняется рафинированным изяществом. Веронезе не заостряет внимание на передаче пространства, но раскрывает необычайную декоративность своей живописи благодаря подчеркиванию золотых украшений и праздничных оттенков материи.

Доменико Фетти (около 1589–1623) Христос и динарий кесаря. Около 1618–1620. Дерево, масло. 79,3x56,2

Эту картину Доменико Фетти создал, будучи придворным живописцем семейства Гонзаго, правящей династии Венеции. Она является копией знаменитого шедевра Тициана, который прославился использованием техники «им-пасто» — письма крупным пятном и динамичным мазком.

Показанный эпизод относится ко времени проповеди Иисуса в Иерусалиме. Фарисей, желая посрамить Его, задает каверзный и злободневный вопрос: «Нужно ли платить налоги цезарю?» Христос, указывая на динарий, снисходительно ответил фразой: «Кесарю кесарево, а Богу Богово».

На холсте как бы сталкиваются две фигуры из противоположных миров: идеально-возвышенного и приземленно-мелочного. Благородный полупрофиль Спасителя подчеркивается белизной кожи и выделяется на темном фоне благодаря направленному лучу света. А облик фарисея передан с гротескной конкретностью: морщинистое горбоносое лицо и огрубевшие руки усиливают образ насмешливого злонравного человека.

Монументализируя персонажей и наполняя полотно торжественным эффектом, Фетти оправдывает свое имя барочного мастера. Художник сымитировал подпись Тициана на шее у фарисея, видимо, пытаясь добиться большей убедительности копии.

Абрахам Блумарт (1566–1651) Пшеница и плевелы 1624. Холст, масло. 100,4x132,5

Голландский художник Абрахам Блумарт формировался под влиянием позднего итальянского маньеризма и сыграл важную роль в становлении нидерландских традиций пейзажной живописи. Он показывает природу как величавую картину мира, передавая ее обобщенный облик, однако привносит в композицию элементы барочной чувственности с полнокровными обнаженными телами и драпировками.

В данном произведении Блумарт смешивает назидательную идею библейской притчи с пейзажно-бытовым жанром. В основу сюжета положен отрывок из Евангелия от Матфея, где дьявол посеял сорняки (или плевелы) на поле с пшеницей. Крестьяне, поддавшись полуденной неге, проспали его злодеяние и не спасли урожай. Притча осмеивает человеческую лень, которая в христианской философии считается одним из смертных грехов. На картине ее символическим воплощением является голубятня, построенная как приманка для птиц, используемых в пищевых целях. Изображение отсылало к морали ленивых, которые выбирают легкий путь и жестоко обманываются коварной судьбой. Коза намекает на порочность человека, а павлин — на гордость.

Трофим Биго (около 1579–1650) Юдифь, отсекающая голову Олоферну. Около 1640. Дерево, масло. 125,7x196,8