Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Гуго ван дер Гус считается одним из крупнейших мастеров ранненидерландской живописи. Наиболее широкую известность получили его алтарные композиции, и представленный портрет являлся изначально правым крылом небольшого алтаря из двух панелей, диптиха. Такие конструкции зачастую изготавливались на заказ и предназначались для домашнего интерьера. Как правило, на картинах этого типа нередко можно было увидеть молящихся мужчину или женщину, которые переживают видение Богородицы. На левом крыле представленного произведения были изображены Мадонна с Младенцем. Иоанн Креститель за плечом у бюргера воплощает образ строгого наставника в земной жизни, которым и является религия.

Данное изображение приобрело особое значение под воздействием ренессансного гуманизма с его поэтизацией бюргерства. Намеренно отходя от классических форм, художник наделяет грубоватое лицо горожанина одухотворенным и религиозно-почтительным выражением. Композиция проникнута характерным для философии живописцев Северного Возрождения настроением благочестивой кротости, в ее основе лежат покорность и осознание личностью собственной малости по отношению к громадному мирозданию.

Робер Кампен(?) (около 1378–1444) Мадонна с Младенцем 1430–1450. Дерево, масло. Диаметр — 27,1

Робер Кампен, также называемый Флемальским мастером и стоящий у истоков Северного Возрождения, заложил основу технических приемов нидерландской живописи в портрете и евангельских сценах. Он одним из первых отошел от средневековой скованности художественного языка и открыл многообразие колористических переходов, пространственных решений и богатство фактуры.

Мадонна изображена в круглом медальоне, что придает произведению камерный, почти бытовой характер. Новаторство живописца проявилось в необычной трактовке божественных образов, художник лишает их отвлеченной идеализации и, напротив, приближает к повседневности, наделяет индивидуальными особенностями. Тяга к реалистической передаче приводит к излишней подробности письма, Кампен тщательно прорисовывает складки материи и черты лиц, используя тонкую обводку по контуру. При этом заметна характерная для нидерландского искусства жесткость и угловатость форм, совмещенная с эмоциональной скупостью. Несмотря на стремление автора к правдивости, в композиции прослеживаются явные несоответствия анатомии человеческого тела и искажение пропорций, что усиливается плоскостностью в моделировке форм.

Фра Карневале (1445–1484) Идеальный город. Около 1480–1484. Дерево, масло, темпера. 77,4x220

Большую роль в формировании ренессансных эстетических взглядов сыграло изучение и переосмысление античного наследия. За первоосновы искусства были взяты теории совершенной пропорциональности и сферической перспективы. Изучая геометрию пространства, включая математические формулы в художественную практику и используя координатную сетку для вычисления точек схода, живописцы итальянского Возрождения пытались объяснить естественную гармонию природы и космоса научными методами.

Широкую известность получили проекты идеальных городов в виде многоугольника или многолучевой звезды, перед зрителем — один из них. Фра Карневале вдохновлялся утопической идеей о создании новой архитектуры, которая вольется в городское пространство и будет удобна для граждан. В этом вымышленном плане художник изобразил площадь, заканчивающуюся триумфальной аркой, наподобие римских памятников в честь военных побед. Восьмиугольная конструкция справа, покрытая цветным камнем, представляет тип флорентийского баптистерия. Слева располагается амфитеатр по образцу Колизея в Риме. По обеим сторонам площади — жилые дома, также являющиеся эталонными примерами включения классицистических элементов в окружающую среду. На переднем плане зритель видит коринфские колонны с символами четырех главных добродетелей, воспетых еще во времена Сократа и Платона: мудрое правление государством, справедливость, щедрость и мужество.

Мартин ван Хемскерк (1498–1574) Панорама с «Похищением Елены» и чудесами Древнего мира 1535. Холст, масло. 147,3x383,5

Мартин ван Хемскерк — крупный голландский художник эпохи Ренессанса, добившийся больших высот в передаче колорита, рисунке и знании анатомии. Представленное произведение написано во время его пребывания в Италии. Изучение шедевров античных мастеров повлияло на индивидуальную манеру живописца. Полотна периода 1532–1536 отмечены маньеристически неустойчивой композицией, тяготением к вычурности и пестроте, а в трактовке персонажей появляются преувеличенная аффектация жестов и изломанные позы.