Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Руку барочного мастера выдают необыкновенная экспрессия и неисчерпаемая энергия образов, аффективные жесты и театральные позы, почти доходящие до гротеска. Изысканная пышность произведения достигается за счет перегруженности формальными элементами, обилия драпировок на античный манер, асимметричной композиции и кажущейся неустойчивости фигур. Желание заострить внимание зрителя на эмоциональном накале момента говорит об игровом начале стиля барокко, который отменил первенствующее значение гармонии и меры, поставив на их место динамизм и яркую чувственность.

Антуан-Луи Бари (1795–1875) Тигриная охота 1834–1836. Бронза, коричневый патиновый пак, сусальное золото. Высота — 70

Антуан-Луи Бари долгие годы посвятил граверному и ювелирному делу, прежде чем выбрать профессию скульптора. С 1820-х он начал создавать небольшие композиции с животными, параллельно обучаясь в мастерской у Франсуа Бозио и регулярно посещая для натурных наблюдений Ботанический сад и анатомический театр в Париже. Позднее Бари стал известным французским анималистом, прославившимся в эпоху романтизма. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, преувеличенная реалистичность, порывистость и героическое начало, что отвечало общественным взглядам времени. Перенося возвышенную интенцию на своеобразную сюжетную канву, автор образовывал совершенно новый и экстравагантный жанр пластики, заслужив успех на Салоне и одобрение критиков.

Демонстрируемая статуэтка представляет сцену охоты, происходящую на экзотическом Востоке. Фигура изначально предназначалась для триумфальной арки герцога Орлеанского, перед зрителем же — уменьшенный экземпляр. Три индейца защищаются копьями от тигра, карабкающегося по спине слона. Погонщик, сидящий на слоновьей шее, изображен замахнувшимся на хищника, за секунду до удара. В композиционной группе доминирует эстетика движения, все элементы связаны между собой посредством действия. Здесь отражается принцип динамического равновесия скульптурных масс.

Антуан-Луи Бари (1795–1875) Двое арабских всадников, убивающих льва. Около 1838. Бронза, коричневая патина, золочение. 37,5x40

Статуэтка выполнена замечательным мастером французского ваяния Антуаном-Луи Бари, членом парижской Академии художеств с 1868. Он представляет романтическое направление и известен как любитель анималистического жанра.

Сцена изображает кульминационный момент охоты, когда дикий зверь придавлен упавшей лошадью и тем самым застигнут врасплох. В это мгновение всадник вонзает копье в горло поверженного льва. Фигуры переплетены в борьбе пластических масс, а динамику и неустойчивость композиции поддерживают сложные развороты и смелые ракурсные точки, особенно любимые Бари. Скульптурная группа отмечена не только высокой степенью мастерства, но и жизненной передачей эмоций персонажей. В произведении драматизм гармонично сочетается с декоративным изяществом и виртуозной обработкой бронзы.

Чарльз Генри Джозеф Кордье (1827–1905) Африканская Венера 1851. Бронза, золото. 39,5x20,3

Чарльз Генри Джозеф Кордье принадлежал к числу тех скульпторов, искусство которых связано с культурноэтнографической тематикой. Его работы зачастую носили остросоциальный характер и были отмечены реалистическими поисками в формальном воплощении. Впервые ваятель представил свои гипсовые слепки на суд парижскому зрителю в 1848, в год отмены рабства во всех французских колониях. Кордье выбирал в качестве моделей выходцев из стран африканского континента, стараясь обратить внимание общественности на политическую подоплеку творчества. Эти бюсты завоевали невероятную популярность, и к 1851 мастер выполнил их в бронзе.

Облик «Африканской Венеры» далек от классических канонов, утверждавшихся в традиционном искусстве. Автор подчеркивает выразительность грубого лица и сутуловатую осанку, резко выявляя типичные черты народа. При этом чистая ясность силуэта и своеобразная грация образа говорят о том, что он ищет прекрасное не в поверхностноидеальном, а в предельной жизненности мотива и гордом достоинстве расы. Такая позиция отвечала требованиям времени, так как намечалась тенденция критики академизма с его приторностью и бессодержательной эстетикой. Кордье утверждает ложность мифа о вечном эталоне красоты, основанном на античной стилизации, и показывает значительность человека вне иерархических и национальных категорий.

Живопись

Эдуард Мане. В кафе. Около 1879

Гуго ван дер Гус (около 1440–1482) Портрет молящегося мужчины со святым Иоанном Крестителем. Около 1475. Дерево, масло. 32x22,5