Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Данное изделие имеет богатую историю. В 1204 во время IV Крестового похода его вынесли вместе с другими драгоценностями, и сосуд оказался во Франции, где прошел через руки некоторых знатных коллекционеров Западной Европы, в том числе герцога Анжуйского и короля Карла V. В 1619 великолепная ваза привлекла фламандского живописца Питера Пауля Рубенса и была немедленно приобретена им на одном из аукционов. Дальнейшая судьба шедевра неизвестна вплоть до XIX века, когда он был украшен золотой каймой — стандартной маркировкой, использовавшейся в 1809–1819 для обозначения подлинности.

Неизвестный мастер Наконечник жезла с орлом святого Иоанна. XIII век. Слоновая кость, полихромная окраска, стекло. 19,6x12,1x4,5

Этот наконечник, возможно, сделанный на Сицилии в XIII веке, относится к ювелирной пластике готического периода. Он выполнен из слоновой кости в форме завитка с изображением орла и покрыт тончайшей резьбой. Декор схож с закручивающимися орнаментальными мотивами, применяющимися для украшения оград и дверей.

Изящные виноградные листья напоминают ажурные инициалы в средневековых рукописях. Спиралевидная рукоятка заканчивается головой дракона, служащего символом всеобщего зла. Внутри ручки расположен орел, переданный с поразительным реализмом. Он держит книгу с сокращенной надписью «Иоанн Евангелист», намекающей на прямое олицетворение апостола в образе птицы. Орел смотрит в глаза дракону, желая с помощью Божьего Слова победить свирепую силу разрушения. В этом мотиве прослеживается первенствующее значение христианской догматики, характерное для всего средневекового искусства.

Неизвестный мастер Реликварий с Мужем Скорбей 1347–1349. Серебро, позолота, выемчатая эмаль, стекло. 29,5x21,3x12,7

В раннехристианском искусстве одним из видов иконографии был «Муж Скорбей», подразумевавший изображение Спасителя, демонстрирующего Свои раны. Перед зрителем — знаменитый тип исполнения, при котором кровоточащие руки Иисуса бессильно скрещены на животе. В готической скульптуре жесты имели важное значение, они раскрывали состояние персонажа и понимались как зримый отзвук порывов человеческой души. Появление подобного варианта представления объясняется распространившимся в средневековой Европе культом ран Христа.

«Муж Скорбей» всегда связан с событиями Страстей, символы которых заложены во внешней атрибутике и расположены рядом с Иисусом. Они метафорически раскрывают фазу духовного пути, в которой пребывает герой произведения. Христос с печалью взирает на инструменты Своих страданий: крест, кнуты, гвозди, колонну бичевания. Терновый венец, возложенный на Его голову, отсылает к идее великих мучений во имя спасения.

Неизвестный мастер Голова куницы. Около 1550–1559. Золото с эмалью, рубины, гранаты и жемчуг. Высота — 8

Данная роскошная голова куницы считается именно тем изделием, которое было скопировано Паоло Веронезе в портрете графини Да Порто во время ее беременности. Образ этого животного связывался не только с влиятельностью и богатством владельца, но и символизировал плодовитость женщины. Изготавливали специальные амулеты, служившие оберегом для растущего плода в лоне матери. Также со времен Античности кунице приписывалось целомудрие, в знак чего на ее носу часто изображался голубь, имеющий реминисценции на темы Святого Духа и непорочного зачатия Марии.

В пышности отделки, декоративных мотивах присутствует влияние греко-римской Античности на искусство Ренессанса, это проявляется главным образом в применении растительных завитков, пальметок, рельефного орнамента. Всплеск интереса к изысканным и искусно выполненным украшениям свидетельствует, что ювелирное дело Италии переживало расцвет в период Возрождения.

Иоганн Мельхиор Динглингер (1664–1731) Торжественный кубок. Около 1697–1722. Агат, золото, позолота, серебро, эмаль, полудрагоценные камни. Высота — 29

Иоганн Мельхиор Динглингер в 1698 был назначен ювелиром императорского двора Августа Сильного. Будучи непревзойденным мастером обработки драгоценных материалов, он обратил внимание на богатые минеральные ресурсы Саксонии. Творчество Динглингера уникально благодаря изобретенной традиции синтеза металлопластики с полудрагоценными камнями и эмалью. Международная репутация ювелира была такова, что Петр I во время пребывания в Европе пренебрег несколькими официальными визитами ради поездки в его мастерскую.