Читаем Художественный музей Уолтерса (Балтимор) полностью

Данный торжественный кубок служит наглядным примером помпезного барочного стиля в Польше. Агатовая чаша держится на ручке с растительными завитками, среди которых встречаются натуралистические изображения лягушек и саламандры, символизирующей противостояние порочным искушениям. Над ней возвышается серебряная лошадь, на чьем эмалированном седле выписаны знаки королевской короны в виде белого орла и монограммы Августа Сильного. Усложненный декор, порой нарушающий чувство меры, успокаивается гладкой поверхностью емкости, отчего композиция приобретает гармоническую целостность.

Джеймс Кокс (активен в 1760–1788), Джеймс Хаджер (активен в 1694–1735) Несессер с часами. Около 1760. Золото, агат, бронза, позолота. Высота — 23,2

Наиболее выдающимися талантами ювелирного дела в эпоху рококо были Джеймс Кокс, изобретатель замысловатых музыкальных механизмов, и часовщик Джеймс Хаджер. Объединив свои усилия, они создали этот чудный несессер, который при нажатии на рычажок издавал приятную мелодию. Предмет принадлежал вдовствующей императрице Марии Федоровне (1847-1928) до того времени, как оказался в музее.

В футляре узнаются формы рокайля в виде криволинейных контуров, подсказанных тяготением к причудливому, капризному орнаменту. Здесь мотивы морской пены и волн являются еще одной характерной чертой этого стиля. Туалетный прибор украшен рельефным золотым декором с агатовыми вставками и картушем, по форме напоминающим раковину. По обеим сторонам циферблата расположены фигуры амуров, повсеместной деталью декоративноприкладного искусства указанного времени.

Неизвестный мастер Запал. XVII-первая половина XIX века. Слоновая кость, янтарь, сталь. 7x22,5x3,4

Эта пороховница, состоящая из двух колб-детонаторов, была существенным аксессуаром огнестрельного оружия и содержала в себе мелкий порошок, необходимый для воспламенения. Изделие создано в эпоху династии Великих Моголов, когда Северная Индия оказалась под властью мусульманского Делийского султана. Декоративно-прикладное искусство этого времени складывалось под влиянием синтеза индо-мусульманских культур. Ювелирное дело достигло высокого уровня, впитав традиции высокоразвитой персидской цивилизации и заимствовав у нее виртуозную технику обработки камней и методы утонченной декоративности.

Данное произведение при сохранении функциональности удивляет лаконичностью художественного решения и роскошью отделки. Изящная резьба по слоновой кости включает звериные композиции, органично сочетающиеся с формой запала. Основной сюжетный мотив сконцентрирован вокруг охоты гепардов на антилоп, но также присутствуют птицы и орнаментальные элементы.

Неизвестный мастер Ваза с изображением сцен из жизни воина Минамото Есицунэ. Около 1880. Слоновая кость, серебряная облицовка, сплав на основе меди и золота. Высота — 53,7

Ваза была выполнена по заказу японского правительства в период кризиса производства предметов из слоновой кости, связанного с возросшей популярностью западной техники литья. Изделие украшено высоким причудливым рельефом и помещено в подставку из бронзы и серебра. Массивное, но сложное по композиции, оно поражает великолепием отделки и высоким уровнем мастерства в комбинации и обработке различных материалов.

На вазе изображена сцена из жизни Минамото Есицунэ (1159–1189), он восседает на коне в окружении своих верных слуг. Все они идут в сторону бушующего моря. Порывы свирепствующего ветра высечены у воинов над головами, а волны обозначены внизу, у основания. Автор запечатлел драматический эпизод из летописи XII века, когда доблестный Есицунэ готовится покинуть страну морским путем, будучи оскорбленным своим братом, Еритомо, добившимся верховенства Японии благодаря его заслугам. Преследуемый правительством, Есицунэ впоследствии покончил жизнь самоубийством.

Приписывается Миясаке Хакурю II (активен в середине XIX века) Тигрица с двумя детенышами. XIX век. Слоновая кость, перламутр. 4,1x3,8

Миниатюрная скульптура Японии представлена статуэтками нэцке, которые обрели большую популярность в эпоху Эдо (1603–1868). В качестве используемых образов нередко выбирались животные, чаще всего — слоны, бегемоты, буйволы, драконы, лошади. Как и представленная фигурка тигрицы, они изготавливались из слоновой кости и украшались перламутром. Искусно вырезанные и полихромно расписанные изделия отличались чрезвычайной реалистичностью отделки. Для придания блеска фактуре их тщательно полировали и натирали льняным маслом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Здесь был Рим. Современные прогулки по древнему городу
Здесь был Рим. Современные прогулки по древнему городу

Виктор Сонькин — филолог, специалист по западноевропейским и славянским литературам, журналист, переводчик-синхронист и преподаватель, один из руководителей семинара Борисенко — Сонькина (МГУ), участники которого подготовили антологии детективной новеллы «Не только Холмс» и «Только не дворецкий». Эта книга возникла на стыке двух главных увлечений автора — античности и путешествий. Ее можно читать как путеводитель, а можно — как рассказ об одном из главных мест на земле. Автор стремился следовать по стопам просвещенных дилетантов, влюбленных в Вечный город, — Гете, Байрона, Гоголя, Диккенса, Марка Твена, Павла Муратова, Петра Вайля. Столица всевластных пап, жемчужина Ренессанса и барокко, город Микеланджело и Бернини будет просвечивать почти сквозь каждую страницу, но основное содержание книги «Здесь был Рим» — это рассказ о древних временах, о городе Ромула, Цезаря и Нерона.

Виктор Валентинович Сонькин

История / Путеводители, карты, атласы / Образование и наука
Всё о Нью-Йорке
Всё о Нью-Йорке

Подобно любому великому городу мира, Нью-Йорк – это Город-Загадка. Что выделило его из множества других поселений европейских колонистов в Америке, вознесло на гребень успеха и сделало ярчайшим глобальным символом экономического чуда? Какие особенности географии, истории, духовной атмосферы, культуры, социальной психологии и идеологии обусловили его взлет? Окончательный ответ на эти вопросы дать невозможно. Однако поиски ответа сами по себе приносят пользу.Как только не называют Нью-Йорк! «Большое яблоко», «Каменные джунгли», «Столица мира», «Город, который никогда не спит», «Новый Вавилон», а то и просто «Город». Каждое из этих названий заслуженно и отражает суть этого мегаполиса. Нью-Йорк, знакомый нам по десяткам фильмов, манит своим величием и размахом, мощью и лоском, историей и воплощенными мечтами.

Юрий Александрович Чернецкий

Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии
Знаменитые русские о Риме
Знаменитые русские о Риме

«Влюбляешься в Рим очень медленно, понемногу, но зато уж на всю жизнь», писал Николай Гоголь. Притяжение Рима испытали на себе многие русские писатели, поэты, художники, историки и политические деятели, считавшие «Вечный город» своей второй родиной. По мнению Алексея Кара-Мурзы ни одна европейская культура не притягивала русских так, как культура итальянская. В своей книге Алексей Кара-Мурза собрал воспоминания и интереснейшие факты о пребывании в Риме Ореста Кипренского, Зинаиды Волконской, Карла Брюллова, Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Бориса Зайцева, Павла Муратова, а также Николая Станкевича, Ивана Аксакова, Павла Милюкова и Владимира Высоцкого. Эта книга сродни путеводителю, в число составителей которого вошли самые замечательные люди XIX–XX столетий.

Алексей Алексеевич Кара-Мурза

Путеводители, карты, атласы