Читаем Кино и кое-что еще. Неизвестные истории об известных фильмах полностью

У меня никогда не было чувства, что впереди ждут десятилетия успеха. Если уж на то пошло, то сейчас, оглядываясь назад, я, возможно, могу сказать: да, я кое-что умею, да, меня не спихнешь просто так со сцены. Я могу писать сценарии, снимать фильмы, быть продюсером или актером. Я могу делать что-то. Но, знаете, актеры всегда стараются понять — а получилось или нет?

* * *

Нет какого-то конкретного персонажа, о котором меня бы всегда спрашивали. Скорее это ряд разных персонажей. Так что когда человек подходит ко мне с намерением пообщаться, я всегда задаю себе вопрос: «А от чего он фанатеет?» Стараюсь определить для себя, в каком фильме он меня видел, делаю определенную демографическую выборку. Какой он расы? Сколько ему лет? Некоторые люди подваливают просто со словами: «Мне нравится, как ты играешь», — и мне важно понять, по какому фильму я им запомнился. Молодежи, как я уже выяснил, нравятся «Мстители». Если чернокожий парень, слегка дерганый и в куртке с капюшоном, говорит: «Чувак, я твой фанат!» — я понимаю, что речь идет о «Дьяволе в голубом платье» (и он такой: «Стопудово!»). Если ко мне подходит британец, я знаю, что речь пойдет о «Друзьях Оушена». Это каждый раз немного смешно.

* * *

Если что меня и пугало на съемочной площадке, то только осознание того факта, что есть вещи и поважнее, чем кино. Хороший пример — «Дьявол в голубом платье». Этот фильм снимал Карл Франклин, в главной роли — Дензел Вашингтон, и это был невероятно важный момент в моей карьере, очень значимый. Я хотел неизменно поспевать за ними. Каждую минуту я был в образе, я посвятил всего себя этому фильму, старался сделать все, что в моих силах.

То же самое — но по другим причинам — я ощущал на съемках «Отеля „Руанда“». Меня невероятно страшил сам материал. Я хотел верить, что мы делаем хорошее кино, что люди, вовлеченные в процесс, отдавались ему и бережно относились к истории. Во многом это связано с тем, что на съемках был Пол Русесабаджина. Тот самый парень, которого играл я, присутствовал на площадке все время. А еще некоторые люди, пережившие геноцид, — мы снимали их в эпизодах. Все это невероятно давило. Так что нет, не было такого, что меня нервировал какой-то другой актер или режиссер — меня нервировало то, на какой материал мы замахнулись.

Ну и разумеется, когда я сам выступил в роли режиссера («В погоне за Майлзом»), то старался сразу и везде успеть, быть всем одновременно. Многое заставляло меня нервничать. Каждый день меня трясло от переживаний: что я вообще делаю? Каким в итоге получится фильм? На площадке не было никого, кто указал бы мне дорогу, — все приходилось решать самому.

* * *

Думаю, первый фильм, который произвел на меня огромное впечатление, — «Звездные войны». Я был ребенком и собирался пойти в кино с папой — это 1977 год, и мне тринадцать. Если прежде мне и случалось испытывать нечто подобное, так только во время просмотра «Язона и аргонавтов» — этот сериал мы тоже смотрели с отцом. Он любил такое кино, ему нравились спецэффекты, так что он был взволнован не меньше моего, а меня возбуждала мысль, что мы увидим это вместе. В общем, ожидания действительно были огромные, а потом начался фильм, и мы такие: «Черт, да это просто чума!»

Это чувство не проходит, оно преследует тебя и во взрослой жизни. Фильмы — великие фильмы — всегда ощущаются как нечто особенное. «Галлиполи» произвел на меня огромное впечатление — тогда я еще не мог считаться взрослым, но все же был старше и хорошо помню, что чувствовал. Я был поражен картиной Спайка Ли «Малкольм Икс». Вообще, их было огромное множество. Я смотрел «Помни» Кристофера Нолана и думал: «Чего-о-о?! Это вообще реально? Можно снять фильм задом наперед, и все равно ты будешь воспринимать его совершенно нормально?!» Да, хороших фильмов набралось очень много. Само собой. И сегодня снимают замечательные картины, такие как «Рома». Этот список я могу продолжать бесконечно.

Может быть множество причин, по которым фильм запоминается зрителю. Режиссер, материал, стоимость производства, спецэффекты, персонажи. Все это западает людям в душу. Вспомните «Величайшего кутюрье»: кажется, будто его сняли на сверхширокоугольный объектив «фишай», в некотором смысле это правда, но суть не в этом. Сама история была такой интересной, как и персонажи, — и не имело никакого значения, что фильм выглядит так, будто его сняли за три доллара. Он просто захватывал, целиком и полностью.

Если вы по другую сторону кинобизнеса, как я, если вы занимаетесь этим последние тридцать лет, то для вас важно делать значимое кино, рассказывать истории, которые окажут влияние. И дело даже не в том, чтобы вещать с экрана что-нибудь умное и дарить людям ощущения, которых они не знали прежде. Дело в том, чтобы самому выступить в роли первого зрителя. Если вас задевает эта история, если вы чувствуете, что лед тронулся, — велик шанс, что и зрители при просмотре почувствуют то же самое. Важно ощутить эту значимость самому и попытаться передать другим.

Благодарности

Автор ШИА СЕРРАНО

Муза ЛАРАМИ СЕРРАНО

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука