Читаем Кино и кое-что еще. Неизвестные истории об известных фильмах полностью

В «Криминальном чтиве» он не играл, зато играл в «Славных парнях» — лучшем от первой до последней минуты фильме о гангстерах из когда-либо снятых. У него есть реплика, которая так совершенна, что за годы стала крылатой; она переворачивает все с ног на голову на уровне инстинктов (и, возможно, на интеллектуальном уровне). Я говорю о том, что происходит в самом начале фильма. Персонаж Лиотты Генри Хилл стоит за машиной, на заднем плане ночной лес. Он делает пару шагов и собирается захлопнуть багажник (где лежит труп, ибо в таких случаях там всегда есть труп). Он протягивает руку, а за кадром начинается его рассказ. «Сколько себя помню…» — говорит Хилл, и если вам нужно продолжение, боюсь, вы не туда пришли[48].

Он определяет себя как гангстера, а «Славные парни» — фильм блестящий, высшего уровня, и потому-то слова «гангстерский фильм» с тех пор (для меня, во всяком случае) стали означать нечто вроде «фильм, где есть люди, скорее всего итальянцы (не обязательно), которые погрязли в мафиозных разборках и всем таком». Но я не уверен, что именно таково истинное значение этого словосочетания. Неужели в фильме должна присутствовать мафия (или некая разновидность мафии), чтобы счесть его гангстерским? Серьезно?

И нельзя просто сказать: «Если это фильм об организованной преступности, то это гангстерский фильм», потому что в таком случае что насчет Джокера и его команды в «Бэтмене» 1989 года? Они весьма организованны, но никому и в голову не придет считать «Бэтмена» фильмом о гангстерах. А еще нельзя прибегнуть к описанию вроде: «Если в фильме есть банда, то он гангстерский», потому что как тогда быть с «Бриолином» 1978 года, где фигурируют Дэнни Зуко и его банда T-Birds? Никто же не согласится считать «Бриолин» гангстерским кино. Я понимаю, что это весьма радикальные примеры, но тем не менее они есть[49].

Есть что-то большее, некая тонкая грань, сложность в определении гангстерского кино. Нам придется рассмотреть картину в мельчайших деталях[50].

Лучшее толкование я услышал от друга как раз во время работы над этой главой. Он сказал: гангстерское кино — это кино, про которое вы точно можете сказать, что оно гангстерское. Конечно, расплывчато сформулировано, но и очень конкретно. Я совершенно точно понял, о чем он, как, уверен, поняли и вы, прочитав эти строки[51]. На это правило мы и будем опираться, называя в следующих трех главах те или иные фильмы гангстерскими. Мы выделим самые сильные сцены гангстерского кино и проведем отбор — вроде того как НБА отбирает новых баскетболистов во время ежегодной летней процедуры, называемой драфтом НБА[52].

* * *

Итак, я выделил пять условных правил, следуя которым (надеюсь), мы сделаем наш список лучших сцен по-настоящему интересным и достойным.

1. Правило Фрэнка Костелло. В список войдет тридцать эпизодов. Кажется, что это довольно много, но на самом деле нет: если сесть и начать записывать, то на двадцатом-двадцать первом поймешь, что коснулся лишь двух фильмов. Чтобы избежать перекоса в сторону какой-то одной ленты, придерживаемся правила, что в списке не может быть больше двух эпизодов из одного фильма. Возьмем из «Отступников» сцену, где Колин печатает Фрэнку СМС, не доставая телефон из кармана, плюс «Федералы как грибы», но из «Отступников» больше добавлять ничего нельзя. И никаких исключений.

2. Правило «Схватки». «Схватка» — не гангстерский фильм, а фильм-ограбление. В то же время «Бешеные псы», сюжет которых строится вокруг ограбления, которое пошло не по плану, — гангстерский фильм. Поди разберись во всем этом.

3. Правило «Крестного отца». История гангстерского кино начинается еще в 1930-е годы, но наш список, как и драфт НБА, имеет временные ограничения. Мы не будем включать в него моменты из фильмов, которые вышли до первого «Крестного отца», то есть до 1972 года.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука