Читаем Кино как универсальный язык полностью

Антифашистскую тему поддержал именитый режиссер Боб (Роберт Луис) Фосси киномюзиклом «Кабаре» (1972 г.), поставленным по бродвейскому мюзиклу, сюжет которого восходит к роману «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда. Исполнительница главной роли Лайза Минелли получила за этот фильм «Оскара» и «Золотой глобус». Журнал Variety написал о «Кабаре»:

«Киноверсия бродвейского мюзикла Джона Кандера и Фреда Эбба 1966 года «Кабаре» очень необычна. Она грамотная, вульгарная, изощренная, чувственная, циничная, она согревает сердце и заставляет тревожно задуматься. Лайза Минелли возглавляет сильный актерский состав. В целом великолепная режиссура Боба Фосси воссоздает облик Германии 40-летней давности».{158}[64]

Многие ожидали, что Боб Фосси повторит в своем фильме бродвейский мюзикл, но он сделал совершенно противоположное – кинофильм оказался очень мало похож на то, что зрители видели на сцене. Хореография музыкальных номеров создавала впечатление реализма и не была эстетически красивой. «Жизнь – это кабаре!» – заклинала зрителей экранная Салли Боулз, но зрители, собственными глазами видевшие расставание героев Лайзы Минелли и Майкла Йорка (Майкла Хью Джонсона) и экран, заполняющийся фигурами в нацистской форме, прекрасно отдавали себе отчет в том, что жизнь – не кабаре.

Жестокими сценами насыщен фильм «Крестный отец» Френсиса Форда Копполы (1972 г.), и это совершенно оправданно, т. к. фильм, поставленный по роману Марио Пьюзо, рассказывал о становлении нового мафиозного «дона» Майкла Корлеоне, которого сыграл Аль (Альфредо Джеймс) Пачино, пришедшего на замену отцу (Марлон Брандо) и уничтожившего в жестокой мафиозной войне руководство других семейств. Кульминация фильма – крещение младенца, параллельно смонтированное со сценами убийств главарей враждебных кланов – Майкл становится не только крестным отцом ребенка, но и новым крестным отцом мафии, новым доном Корлеоне… И это трагедия, ведь Майкл – герой войны и честный человек, он вынужден возглавить семейный «бизнес» после тяжелого ранения отца. В случае неудачи его семью ждет крах, а его успех означает, что он пожертвовал ради семьи всеми своими идеалами и убеждениями. Не зря дальновидный продюсер Paramount Pictures Роберт Эванс настоял на том, чтобы Коппола вставил в фильм на 50 минут больше сцен о семье, чем было в первоначальном режиссерском варианте. Формально молодой режиссер Коппола снял гангстерский фильм, но в историю киноискусства «Крестный отец» вошел благодаря тому, что, как ни странно, это – шедевр кино о семье.

Тогда же в большое кино пришли и другие молодые режиссеры, вскоре ставшие классиками и Голливуда, и мирового кино. Стивен Спилберг в качестве режиссерского дебюта выпустил телефильм «Дуэль» (1971 г.) по психологическому рассказу Ричарда Мэтисона о гонке не на жизнь, а на смерть – огромного грузовика за легковой машиной. В 1972 г. фильм вышел и в кинотеатрах, а Спилберг смог приступить к своему первому полноценному кинофильму – «Шугарлендский экспресс» (1974 г.). Молодой Мартин Скорсезе в 1973 г. выпустил свой первый полноценный авторский фильм «Злые улицы» (в главный ролях Роберт Де Ниро и Харви Кейтель), предельно дешево снятый все по тому же рецепту реалистов – реальные локации, переносная камера, документализм. В кои-то веки молодые режиссеры имели над своими фильмами существенный творческий контроль и могли отразить в них свое видение мира, показав новых героев – не обязательно красивых, как классические голливудские кинозвезды, но обязательно героических – напротив, это часто были испорченные персонажи, антигерои или просто случайные люди.

Пиком Нового Голливуда стала середина 1970-х гг. Режиссер Алан Пакула вслед за параноидальным триллером «Параллакс» (1974) выпустил основанную на реальных событиях картину «Вся президентская рать» (1975 г.), в которой кинозвезды Роберт (Чарльз Роберт) Редфорд и Дастин Хоффман сыграли реальных журналистов Боба Вудворда и Карла Бернстайна – тех самых репортеров газеты «Washington Post», которые за два года до этого провели расследование т. н. Уотергейтского скандала – расследование, которое кончилось отставкой президента Ричарда Никсона. Реалистичный фильм сохранил атмосферу параноидального триллера в духе Франкенхаймера – он рассказывал о том, как Вудворд и Бернстайн не покладая рук опрашивали людей, которые что-то видели, что-то слышали, что-то знали, людей, которые были запуганы правительством и давали информацию только под гарантии анонимности.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино