Читаем Киномысль русского зарубежья (1918–1931) полностью

Касаясь суммы, потребной на такого рода предприятие, считая масштаб его средним, полагаю, что при использовании одного из двух ателье, находящихся в Москве и по устройству своему вполне пригодных для работы (бывшего Скобелевского комитета или Ханжонков[а]), которые со сравнительно небольшими затратами можно привести в надлежащий вид, – я полагаю, что фонд предприятия должен быть не ниже 10 миллионов золотых рублей, из коих 1/4 ассигновать на покупку картин и организацию проката, 1/4 – на приобретение новейших машин и предметов оборудования ателье и лаборатории, а остальные – на производство. Вопрос, где и откуда достать такой сравнительно крупный капитал?

Деньги эти должны быть добыты только в России, ибо рассчитывать на иностранцев не приходится. Оно логически и понятно. Если иностранец тянется в Россию за концессиями угольными, железными или нефтяными, то он рассчитывает вывезти нужный ему продукт, которого у него на родине или не имеется вовсе, или который обойдется гораздо дороже нашего в другой стране. Но в кинопромышленности что он вывезет? Картины? Да ведь их сколько угодно на всех рынках. К тому же, чтобы изготовить хорошие картины в России, он должен привести туда помимо капитала также полное оборудование и специалистов, и все для того, чтобы в какой-нибудь короткий срок в лице России же породить себе конкурента, ибо нет сомнения, что талантливые русские актеры и техники очень скоро постигнут всю эту премудрость, и Россия тут же начнет сама продуктировать не хуже его.

Это не мое личное мнение, а соображения, высказанные мне несколькими директорами и кинофабрикантами за границей, с которыми мне приходилось беседовать на эту тему.

Очевидно и вполне понятно, что русская киноиндустрия должна самостоятельно народиться. Я полагаю, что советское правительство, принципиально входящее в коммерческие сношения с иностранными концессионерами, и тут явится пайщиком. Правительству может быть обеспечено по договору известное количество картин, необходимых для комиссариатов просвещения, здравоохранения, земледелия, военного и т. д. Остальные деньги могут быть собраны путем выпуска акций и паев, установив минимальную стоимость пая, дабы помимо банков, кооперативов, прокатовладельцев, театровладельцев и т. д. в предприятие могли бы войти и лица со средним достатком и трудящиеся.

Если же предположить, что правительство в виде поощрения нарождающейся отрасли индустрии согласилось бы освободить от пошлины ввозимые из‐за границы картины, пленку и орудия производства, то этим самым были бы достигнуты крупные сбережения, суммы, которые пошли бы на расширение организуемого предприятия.

Ведь нет сомнения, что в ближайшем будущем станет вопрос о постройке в России собственной фабрики пленки, ибо без собственного сырья не может быть уверенной и планомерной работы. Всем еще памятны дни, когда русские кинокустари обивали пороги контор «Пате» и «Кодак», выпрашивая за деньги хоть какое-нибудь количество пленки, лишь бы ателье не закрыть.

А сколько Россия переплатила за заграничную пленку, получая вместо хорошего товара 50% брака?

Итак, дело только за хорошим организатором.

Хочется верить, что таковой найдется.

Печатается по: Кино. 1923. № 2/6. Подп.: Александр Аркатов. Лондон.

М. Курдюмов КИНОГНУСНОСТИ. Советские фильмы

Несколько дней назад, кажется, в прошлую субботу, мне случилось присутствовать в синематографе «Колизей» (Ав[еню] де Шан Елизе) на просмотре фильм, привезенных из Совдепии отделом внешней торговли краденым, – сокращенно говоря, Внешторгом.

На просмотре были преимущественно покупщики фильмов, ценившие товар с точки зрения его ходкости, но было немало и русской зарубежной публики. В нескольких ложах сидели «товарищи». Дирекция синема пропускала их, по их просьбе, в зрительный зал по какому-то черному ходу. У подъезда стояли полицейские.

Советские фильмы – заряд, рассчитанный на двух зайцев: нажить деньгу и пустить гнусно-зловонную пропаганду.

Наглость, ложь и жульническая подтасовка волной удушливых газов хлынули с экрана. Все рассчитано на то, что французы одинаково мало знают Россию и до, и после революции, а потому верят, что эта страна целиком обязана всем своим прогрессом (начиная с синематографических фильм) исключительно заботам III Интернационала.

В первую очередь демонстрировались «завоевания» в области техники.

Съемочный аппарат, украденный в «национализированном» ателье одной из прежних фирм русского синема, или оказывался попорченным, или плохо повиновался руке советского «спеца», но большинство снимков исполнены очень плохо. Зато содержание фильм было поистине откровением высшего нахальства.

В первую голову шли странички «Совкино» – иллюстрации изумительной и счастливой, творчески богатой жизни и деятельности в советском раю.

В качестве чуда новой «комтехники» был показан… знаменитый мост через Амур под Хабаровском.

Перейти на страницу:

Все книги серии Кинотексты

Хроника чувств
Хроника чувств

Александр Клюге (род. 1932) — один из крупнейших режиссеров Нового немецкого кино 1970-х, автор фильмов «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны», «Патриотка» и других, вошедших в историю кино как образцы интеллектуальной авторской режиссуры. В Германии Клюге не меньше известен как телеведущий и литератор, автор множества книг и редкого творческого метода, позволяющего ему создавать масштабные коллажи из документов и фантазии, текстов и изображений. «Хроника чувств», вобравшая себя многое из того, что было написано А. Клюге на протяжении десятилетий, удостоена в 2003 году самой престижной немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера. Это своеобразная альтернативная история, смонтированная из «Анны Карениной» и Хайдеггера, военных действий в Крыму и Наполеоновских войн, из великого и банального, трагического и смешного. Провокативная и захватывающая «Хроника чувств» становится воображаемой хроникой современности.На русском языке публикуется сокращенный авторизованный вариант.

Александр Клюге

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий

«Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» – эти фильмы, загадочные и мощные, складываются в феномен Алексея Германа. Его кинематограф – одно из самых значительных и наименее изученных явлений в мировом искусстве последнего полувека. Из многочасовых бесед с режиссером Антон Долин узнал если не все, то самое главное о происхождении мастера, его родителях, военном детстве, оттепельной юности и мытарствах в лабиринтах советской кинематографии. Он выяснил, как рождался новый киноязык, разобрался в том, кто такие на самом деле Лапшин и Хрусталев и чего ждать от пятой полнометражной картины Германа, работа над которой ведется уже больше десяти лет. Герои этой книги – не только сам Герман, но и многие другие: Константин Симонов и Филипп Ермаш, Ролан Быков и Андрей Миронов, Георгий Товстоногов и Евгений Шварц. Между фактом и байкой, мифом и историей, кино и литературой, эти рассказы – о памяти, времени и труде, который незаметно превращается в искусство. В книгу также включены эссе Антона Долина – своеобразный путеводитель по фильмам Германа. В приложении впервые публикуется сценарий Алексея Германа и Светланы Кармалиты, написанный по мотивам прозы Редьярда Киплинга.

Антон Владимирович Долин

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее