Читаем Киномысль русского зарубежья (1918–1931) полностью

Буховецкий Дмитрий Савельевич (1885–1932) – актер, режиссер, сценарист. Работу в кино начал в 1910 г. как статист, впоследствии стал сценаристом в фирме И. Ермольева. С 1918 г. работал на киностудиях Германии, поставив фильмы «Братья Карамазовы» (совм. с Карлом Фрелихом), «Сафо», «Дантон» (все три в 1921 г.), «Отелло» (1922), «Карусель жизни» (1923), «Петр Великий» (1924) и др., негативно оцененные русской зарубежной критикой. В 1924 г. переехал в Голливуд, где поставил фильмы «Лебедь» (1925), «Полуденное солнце», «Валенсия» (оба в 1926) и др.

Волков Александр Александрович (1881–1942) – театральный актер и кинорежиссер. Учился живописи и музыке, участвовал в Русско-японской и в Первой мировой войнах. С 1906 г. работал техническим сотрудником в московском отделении фирмы «Пате», а затем сценаристом и актером в фирме Пауля Тимана. Как режиссер дебютировал в 1911 г. фильмом «Кавказский пленник». С 1916 г. – сотрудник фирмы И. Ермольева. В 1919 г. эмигрировал вместе с его труппой во Францию, где работал в фирме «Альбатрос». С конца 1920‐х гг. – режиссер на киностудиях Германии и Франции.

Волконский Сергей Михайлович (1860–1936), князь – театральный деятель, художественный критик; покинул Россию в 1921 г. В годы эмиграции был художественным обозревателем газеты «Последние новости». См. о нем подробнее в статье Р. Янгирова «Забытый кинокритик Сергей Волконский», которая републикована в настоящем издании.

Гиппиус Зинаида Николаевна (по мужу Мережковская; 1869–1945) – поэтесса, прозаик, драматург, литературный критик и публицист. В эмиграции с 1919 г. Вначале жила в Варшаве, а с 1921 г. в Париже.

Глаголин Борис Сергеевич (наст. фамилия Гусев; 1879–1948) – актер, режиссер и драматург, теоретик театра, театральный критик. Играл и ставил спектакли в Театре Литературно-художественного общества (1900–1917). В 1914 г. было организовано товарищество «Русская лента» во главе с Глаголиным, который снял для этой фирмы ряд фильмов: «Петр Хлебник» (1914; по пьесе Л. Н. Толстого «Петр Мытарь»), «Беззаконие» (1914; по рассказам А. П. Чехова), «История одной девушки» (1915; по рассказу Л. Андреева «В подвале»), «Омытые кровью» (1917; по мотивам повести М. Горького «Коновалов»). Печатался в журналах «Театр и искусство», «Рампа и жизнь» и др. изданиях. В дальнейшем играл и ставил спектакли в советских театрах, снял фильм «Кира Киралина» (1927). В 1927 г. уехал в Германию, а оттуда в США, где вначале ставил в Нью-Йорке спектакли в Еврейском художественном театре, а затем перебивался случайными заработками. Печатался в газете «Русский голос». См. о нем: Иванов В.В. Борис Глаголин: бунтарь и конформист // Театр. 2005. № 2; Ivanov V., Kovalova A. Boris Glagolin and the cinema // Studies in Russian and Soviet Cinema. 2013. Vol. 7. № 3.

Дризен Николай Васильевич фон дер (Остен-Дризен; 1868–1935) – театральный деятель, историк театра, мемуарист. Покинул Россию в 1919 г., жил в Гельсингфорсе, Берлине и Париже, участвовал в художественной жизни эмиграции. В первые годы эмиграции довольно часто писал о кинематографе, впоследствии обратился к мемуаристике. См. о нем: Русские писатели 1800–1917: биографический словарь. М., 1992. Т. 2. С. 182–184.

Жарновский Иван (Ян) Иванович (1890–1950) – историк искусства, художественный критик. В 1916 г. служил в отделении драгоценностей и галерее фарфора и серебра Эрмитажа, хранитель Эрмитажа до 1925 г. Читал в Зубовском институте истории искусства курс итальянского Возрождения. После 1925 г. эмигрировал, жил в Париже, преподавал в Католическом институте. Был художественным обозревателем газеты «Последние новости». См. о нем: Серков А.И. Русское масонство 1731–2000: энциклопедический словарь. М., 2001. С. 330.

Зноско-Боровский Евгений Александрович (1884–1954) – драматург, критик; шахматист и шахматный теоретик. Печатал в журнале «Аполлон» в 1909–1912 гг. театральные рецензии, хронику литературной жизни. Первая пьеса («Крейсер “Алмаз”», 1910) была замечена критиками, которые писали о влиянии М. Метерлинка. Комедия «Обращенный принц» была поставлена В. Мейерхольдом в 1910 г. в театре «Дом интермедий». Во время Гражданской войны жил в Ростове-на-Дону, сотрудничал в изданиях Добровольческой армии и местной театральной периодике. В эмиграции с 1920 г., жил в Париже. Редактор журналов «Театр и искусство» (1924) и «Театр – искусство – экран» (1924–1925). В эмигрантской прессе опубликовал ряд статей о театре и русской поэзии.

Кантор Михаил Львович (1884–1970) – юрист, поэт, литературный критик, редактор. После революции эмигрировал в Берлин, руководил издательством «Библиофил». В 1923 г. переселился в Париж. Работал помощником адвоката М. М. Винавера, печатался в еженедельном журнале «Звено», с 1926 г. редактор журнала. В 1934 г. соредактор журнала «Встречи». Составитель (совместно с Г. Адамовичем) антологии «Якорь» (1936). Печатался в журналах «Встречи», «Опыты», «Числа» и др., газете «Русская мысль».

Перейти на страницу:

Все книги серии Кинотексты

Хроника чувств
Хроника чувств

Александр Клюге (род. 1932) — один из крупнейших режиссеров Нового немецкого кино 1970-х, автор фильмов «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны», «Патриотка» и других, вошедших в историю кино как образцы интеллектуальной авторской режиссуры. В Германии Клюге не меньше известен как телеведущий и литератор, автор множества книг и редкого творческого метода, позволяющего ему создавать масштабные коллажи из документов и фантазии, текстов и изображений. «Хроника чувств», вобравшая себя многое из того, что было написано А. Клюге на протяжении десятилетий, удостоена в 2003 году самой престижной немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера. Это своеобразная альтернативная история, смонтированная из «Анны Карениной» и Хайдеггера, военных действий в Крыму и Наполеоновских войн, из великого и банального, трагического и смешного. Провокативная и захватывающая «Хроника чувств» становится воображаемой хроникой современности.На русском языке публикуется сокращенный авторизованный вариант.

Александр Клюге

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий

«Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» – эти фильмы, загадочные и мощные, складываются в феномен Алексея Германа. Его кинематограф – одно из самых значительных и наименее изученных явлений в мировом искусстве последнего полувека. Из многочасовых бесед с режиссером Антон Долин узнал если не все, то самое главное о происхождении мастера, его родителях, военном детстве, оттепельной юности и мытарствах в лабиринтах советской кинематографии. Он выяснил, как рождался новый киноязык, разобрался в том, кто такие на самом деле Лапшин и Хрусталев и чего ждать от пятой полнометражной картины Германа, работа над которой ведется уже больше десяти лет. Герои этой книги – не только сам Герман, но и многие другие: Константин Симонов и Филипп Ермаш, Ролан Быков и Андрей Миронов, Георгий Товстоногов и Евгений Шварц. Между фактом и байкой, мифом и историей, кино и литературой, эти рассказы – о памяти, времени и труде, который незаметно превращается в искусство. В книгу также включены эссе Антона Долина – своеобразный путеводитель по фильмам Германа. В приложении впервые публикуется сценарий Алексея Германа и Светланы Кармалиты, написанный по мотивам прозы Редьярда Киплинга.

Антон Владимирович Долин

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее