Читаем Кинорежиссерки в современном мире полностью

Между тем, как известно, дивам нужно поклонение. С настоящей богиней рядом может быть только бог. Но в том-то и злая ирония: из современников-мужчин Литвинова никого за богов не считает и относится к ним со снисхождением, пусть и собирает в фильме самых известных и кассовых актеров современного российского кино, включая Максима Суханова, Константина Хабенского, Виктора Сухорукова, Андрея Краско. Материализуйся в «Богине» Ник Кейв, чей незабываемый хит Red Right Hand стал чуть ли не музыкальной темой Фаины, возможно, тогда что-то бы и получилось. Но поскольку Ник Кейв так и остается «роковым голосом за кадром», то героине Литвиновой приходится бродить по российской реальности бесстилья, как по мертвому и пустынному царству, и исследовать то немногое, что в ней имеется. Эта реальность некрасива и холодна, пахнет кровью и смертью: неслучайно в ней нашлось место поведению бездетной супружеской пары врачей-похитителей, едва не сгноивших в ванной чужого ребенка и совершивших двойное самоубийство после разоблачения. В подобном эзотерическом мире сюжет о супругах-самоубийцах (Е. Руфанова и А. Краско) выглядит как история о Тристане и Изольде, призванная показать силу вечной любви, способной вызвать даже зависть богов (в нашем случае — Ренаты Литвиновой).

В «Последней сказке Риты» тоже заметен недостаток настоящих мужчин, о которых было бы можно сказать, что они достойны любви. Персонаж Николая Хомерики, в которого влюблена Рита Готье, кажется изнеженным великовозврастным мальчиком, способным поклоняться, дарить цветы, но он совершенно нищий альфонс. Он мальчик-цветок с длинными кудрявыми волосами, больше похожий на сына, нежели на любовника. Комичен эпизод в кафе «Запределье», где перед смертью Рита диктует завещание, в котором оставляет свое имущество мальчику. Обратной стороной этой апелляции к материальному являются материнская забота и тоска по тем временам, когда способные на тонкие чувства мужчины сами дарили бриллианты. «Почему я все время за всех плачу?» — вопрошает подруга Риты Готье в исполнении Друбич. Мир фильмов Литвиновой — мир работающих женщин. Фаина работает в уголовном розыске и даже раскрывает там преступление. Героини «Последней сказки Риты» трудятся в больнице, где зарплаты хватает хотя бы на сигареты. Болезни неминуемы, а мир насквозь материален, но Литвинова преображает его фантазией художника, снами и прекрасными грезами, являясь тонким проводником в кино декадентского «мистического чувства» — как бесконечного в конечном. Ее фантазия не только о женщинах, но и о мужчинах, рядом с которыми женщины становятся более хрупкими.

Фильм «Богиня: Как я полюбила» в большей степени исследовал мужской мир. Фаина мечтает сыграть с мужчиной в вечную любовь, но вот незадача — окружающие герои (Фаина работает в мужском коллективе) не способны играть по правилам. Поэзии они не ведают. Мужчины как будто пребывают в иной системе прозаических координат, и в фильме это обыгрывается буквально, когда, обращаясь к коллеге Егорову (Константин Мурзенко), героиня Литвиновой упорно называет его Ягуаровым, тем самым подчеркивая феноменальное несоответствие образу идеального возлюбленного. В финале Фаина встречает совершенно немыслимый идеал — богатого вдовца и ученого, каким-то образом замешанного в криминальных делах, владельца шикарного «мерседеса» и огромной квартиры, сплошь уставленной антикварными зеркалами и заботливо оберегаемой служанкой-горбуньей. С точки зрения постсоветской российской действительности, из которой пытается вырваться дива Литвинова, этот герой с самодовольным лицом Максима Суханова (почему-то запомнившегося ролью Свиньи из «Страны глухих» (1998) по сценарию Ренаты Литвиновой) претендует на статус фантома, который скорее пугает, нежели привлекает. Это русский homme fatale, призванный разрушать женщин, что он благополучно и делает. Помимо названных особенностей, он владеет и неким алхимическим знанием: как при помощи шприца пройти в Зазеркалье, где обитают мертвецы, все как один рассуждающие про любовь. Союз Фаины с этим «волшебником», который и приводит ее в мир иной, можно считать неизбежным: только смерть может подчеркнуть силу женской любви до гроба и прервать увядание…

Фильмы Литвиновой — это сказочные визионерские фантазии, которые служат завуалированным предупреждением тем, кто по-прежнему ищет любовь. Дива Литвинова показывает и проигрывает всю болезненность любви, ее наваждение, физически разрушительное, но духовно плодотворное, ибо она оставляет после себя тексты культуры. В том числе женские тексты. «Любовь» — написано в посмертной тетрадке Фаины. «Любовь» — записано женщиной-смертью в деле Риты Готье. Любовь помогает творить и покупается жизнью — об этом мы знаем из биографий и творчества художников прошлого. Согласно Литвиновой, в современный капиталистический век цена даже выросла. Но за свое место в большой культуре художница заплатила по-честному.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино