Книга о музыке

В XVI веке концертом или консортом называют ансамбль музыкантов, в XVII — любое согласное звучание голосов и инструментов[138], и только к концу века концерт — это уже инструментальный жанр и принцип, в полном смысле диалог и соревнование.

Благодаря концерту стремительно развивается инструментальная техника и даже сами инструменты (например, удлиняется гриф скрипки). Появляется звучание, которое мы воспринимаем как оркестровое, а не ансамблевое. Формой с ее чередованием соло и тутти (ит. tutti — все) управляет прием контраста. И начинается разделение исполнительских ролей — рядовых оркестрантов и солистов, будущих звезд, при этом место находится для всех. Итальянский музыкальный стиль становится всеобщим, а инструментальная музыка впервые начинает на равных соперничать с вокальной.

Аньелло Фальконе. Концерт. Первая половина XVII века.

Большому кораблю большой резонанс

Барочный инструментальный концерт возник в последние два десятилетия XVII века. В Риме и Болонье из музыкантов-виртуозов на жалованье и приглашенных середнячков тогда стали создаваться струнные оркестры. Эти большие ансамбли нуждались в больших помещениях, но мраморные стены давали сильную реверберацию, звук в больших залах плыл, — и композиторы стали писать так, чтобы в звучании оркестра на первый план выходил только один инструмент (например, скрипка или труба).

Против кого дружим

Концертировать в XVII веке можно было двумя способами. В римских оркестрах музыкантская элита, мастера-виртуозы, например игравшие в покоях патрона, составляли группу concertino (две скрипки, виолончель и континуо). К ним для особых случаев добавлялись еще специально нанятые внештатники — группа ripieno (ит.: набитый до отказа), в том числе контрабас и альты.

На севере же — в Венеции, Милане и Болонье — концерты исполнял струнный оркестр из четырех партий. В определенные моменты один из музыкантов (обычно первая скрипка) вставал и солировал. Так появилось концертирование в новом смысле слова — как соло, выделенное из общего звучания и противопоставленное тутти.

Для непонятливых, на пальцах

Автором первых напечатанных концертов (под названием «Симфонии») в 1692 году стал болонский скрипач Джузеппе Торелли. Как солист он сам играл их на воскресных концертах в соборе Сан-Петронио. Но для тех, кто его не слышал и, следовательно, не знал, как правильно, в предисловии к изданию Торелли объяснял: там, где в нотах написано «соло», должен играть только один инструмент, в других местах партии можно дублировать. Такой специальный комментарий в нотах был необходим — соло в оркестре еще не было общепринятой практикой, а вот подробный инструктаж и жанры памятки и пропаганды в предисловиях к нотным сборникам уже входили в правила игры.

Но во всех концертах до Вивальди — у Арканжело Корелли, Томмазо Альбинони или Пьетро Локателли — сольные пассажи скрипки скорее играют роль эффектного декора: они парят над тутти, а не чередуются с ним. И как в оперных симфониях — увертюрах итальянского образца — в этих концертах три контрастных части (быстрая — медленная — быстрая).

Рыжий — цвет сезона