В 2008 году английский журнал Gramophone
опубликовал рейтинг лучших оркестров мира, составленный по результатам голосования одиннадцать музыкальных критиков из Европы, Азии и США. Члены жюри, по утверждению журнала, при составлении своих списков учитывали «концертные программы, записи, вклад [оркестров] в развитие локальных или национальных культурных сообществ, а также способность сохранять культовый статус во все более конкурентной современной культурной среде». Спустя семь лет еще один подобный опрос провел интернет-портал bachtrack.com — на этот раз участие в нем принимали шестнадцать специалистов из одиннадцати разных стран (без России и США). В новом рейтинге обнаружился лишь один оркестр, отсутствовавший в предыдущем (Берлинская государственная капелла), и еще один совершил большой скачок в голосовании (оркестр лейпцигского Гевандхауза — с 17-го места в списке Gramophone на четвертую позицию в списке bachtrack.com). Чуть больше новичков оказалось в другом рейтинге bachtrack.com, опубликованном по итогам 2019-го, — но в нем мировые оркестры ранжировались не по историческому значению, а по текущей активности: у кого за отчетный период было больше живых выступлений, тот и в дамках. Очевидно, при всей субъективности любых рейтингов в XXI веке существует более или менее сложившаяся «аристократия» симфонических оркестров — музыкальных коллективов, чьи названия стали синонимами высокого исполнительского качества. Ниже — список из 26 таких оркестров, для удобства они рассортированы по месту прописки, а перечень внутри каждого географического блока выстроен в алфавитном порядке. Как и рейтинги Gramophone и bachtrack.com, список включает в себя лишь большие симфонические оркестры романтического типа — а не, например, ансамбли старинной музыки, о них отдельный разговор.Австрия
Венский филармонический оркестр
— легендарная институция, основанная в 1842 году на базе Оркестра Венской оперы: по сей день инструменталисты должны на протяжении как минимум трех лет работать в опере, прежде чем подавать заявку на постоянное членство в Венском филармоническом. Как писал в журнале Gramophone критик Вильгельм Зинкович, «ежедневная занятость оркестрантов в оперном театре позволяет им отточить удивительную гладкость переходов, тончайшие модуляции звучания»[356]. Творческое кредо оркестра — «исторически информированный» апгрейд классического и романтического репертуара: в оркестре используются некоторые специфические старинные инструменты (в особенности духовые). Но для большей яркости звучания весь ансамбль настраивается несколько выше общепринятых значений: ноте ля в Вене соответствует частота не 440 Гц, как обычно, а 443 Гц.С первых дней существования Венский филармонический отказался от должности главного дирижера и художественного руководителя. Все основные решения принимаются коллегиально: передовая организация процесса для XIX века, тем более, для города — оплота монархии, которая, впрочем, вышла ансамблю боком в XX столетии. Так, консервативное лобби внутри оркестра аж до 1997 года не допускало в состав женщин-исполнительниц, и в ситуацию пришлось вмешаться даже австрийскому правительству. До 1933 года Венский филармонический назначал так называемых «абонементных» дирижеров (на протяжении нескольких лет в этой должности состоял, к примеру, Густав Малер). После войны коллектив перешел на сотрудничество с приглашенными гастролерами: так с ним работал весь цвет дирижерской профессии второй половины XX–XXI веков — Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян, Йозеф Крипс, Клаудио Аббадо, Георг Шолти, Риккардо Мути, Николаус Арнонкур, Даниэль Баренбойм, Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Карлос Клайбер, Валерий Гергиев. Именно Венский филармонический ежегодно дает знаменитый Венский бал и еще несколько традиционных концертов: новогодний, в родном зале «Музикферрайн», и бесплатный летний концерт в парке дворца Шёнбрунн. Абонементы на его выступления раскуплены на много лет вперед, но отдельные билеты тем не менее попадают в онлайн— и офлайн-продажу.
Инвестиционная золотая монета
«Wiener Philharmoniker» номиналом 10 евро.
Великобритания