Книга о музыке

С «Похищением из сераля» прямо связана история другого немецкого коллектива, из западной части страны, — ансамбля Concerto Köln. Диск «Dream of the Orient», записанный кельнскими музыкантами вместе с проектом Sarband, начинался с увертюры из моцартовской оперы, исполненной составом, укомплектованным турецкими музыкальными инструментами. Фрагменты оттоманской музыки чередовались в трек-листе с западными академическими сочинениями, вдохновленными турецкой экзотикой (произведениями Моцарта, Глюка, Йозефа-Мартина Крауса, композитора, работавшего в XVIII веке при шведском дворе). Краус — не единственное редкое имя, встречающееся в программах и записях Concerto Köln: ансамбль вспоминал и об Иоганне Баптисте Ваньхале (он же Вангал и Ванхаль в разных транскрипциях), популярном современнике Гайдна и Моцарта, или о неаполитанце Франческо Дуранте. С момента основания в 1985 году кельнский оркестр находится на самоуправлении, что подразумевает и финансовую, и творческую свободу: Concerto Köln обходится без государственных дотаций — и без постоянного главного дирижера. В 1992-м участники ансамбля основали Кельнский фестиваль старинной музыки.

Дирижерская позиция нестабильна и во Фрайбургском барочном оркестре, существующем с 1987-го, — и в записях, и на концертах ее часто занимают сами оркестранты. С 1990 года ансамбль периодически выдвигает из своих рядов музыкального руководителя: одно время это был, например, скрипач Готфрид фон дер Гольц, а в 2020-м должность занимает клавирист Кристиан Безуиденхут. Фрайбургский барочный оркестр в самом деле работает с историческими инструментами разных эпох, и наряду с барочной музыкой в программах звучат Бетховен, Шуберт, Вебер и даже современные сочинения. Фрайбургские интерпретации порой далеки от общепринятых: например, Мессу си минор Баха оркестр под управлением Томаса Хенгельброка в 1996 году записал с 26-голосным хором имени Бальтазара Нойманна с хористами в сольных партиях.

Большинство вышеперечисленных ансамблей были основаны студентами или недавними выпускниками консерваторий по классу старинной музыки. Иное происхождение — у камерного ансамбля Berlin Barock Solisten («Берлинские барочные солисты»), который в 1995 году фактически отпочковался от Берлинского филармонического оркестра. Художественным руководителем нового коллектива стал Райнер Куссмауль; среди дирижеров, сотрудничавших с BBS, — Николаус Арнонкур, Филипп Херревеге и Уильям Кристи, а среди записей ансамбля можно найти много редкой музыки: например, в диск «Sinfonia Melodica» вошли малоизвестные оркестровые сочинения Телемана, в том числе две впервые осуществленные реконструкции произведений, дошедших до нас лишь частично. За запись трех кантат Баха, вышедшую на Deutsche Grammophon, «солисты» в 2005 году получили «Грэмми».

Италия

Одним из первых ансамблей в Италии, посвященных исторически информированному исполнительству, считается Il Giardino Armonico, основанный в Милане в 1985 году. С 1989-го его художественным руководителем и главным дирижером стал флейтист Джованни Антонини; спустя десять лет Il Giardino Armonico получил «Грэмми» за диск под названием «Vivaldi Album», на котором Чечилия Бартоли исполняла редкие, впервые публикуемые в профессиональной студийной записи оперные арии Вивальди. Этот проект дает хорошее представление об интересах ансамбля: преимущественно итальянская музыка XVII–XVIII веков, известные имена (Вивальди, Монтеверди, Перголези) наравне с неизвестными (Спади, Конти, Риччио), при этом даже первые порой оказываются представлены неожиданными сочинениями. Стиль ансамбля — энергичный, пылкий, заземленный, лишенный пафоса; среди красот интерпретации и особенностей исполнительского стиля критики отмечают бурные глиссандо и изобретательную орнаментику. В 2014 году Il Giardino Armonico включился в гигантский проект по записи всех симфоний Гайдна — он должен завершиться к трехсотлетию композитора, в 2032-м.

Фабио Бьонди. © EastNews Poland