Читаем Книга о музыке полностью

Фокус на итальянском барокко изначально был и у ансамбля Europa Galante — их первой записью стали «Времена года» Вивальди. Заголовок, однако, не зря отсылает к галантному стилю, развившемуся в европейской музыке в постбарочные десятилетия, — он звучит как бы намеком на то, что барочным репертуаром дело не ограничится. И действительно, коллектив под управлением скрипача и дирижера Фабио Бьонди быстро расширил репертуарную палитру, включив в нее и Баха, и оперу эпохи бельканто (Россини, Беллини, Доницетти), и даже «Гальку» чешского композитора Станислава Монюшко, исполненную на международном Шопеновском фестивале к 180-летию ее премьеры и впоследствии изданную на фестивальном лейбле. Большинство ранних записей Europa Galante выпускались независимой итальянской компанией Opus 111, пока в конце 1990-х ансамбль не подписал контракт с мейджор-лейблом Virgin.

По сравнению с Il Giardino Armonico и Europa Galante третий заметный итальянский ансамбль старинной музыки, Венецианский барочный оркестр, совсем молод — он основан в 1997 году. Ему, однако, удалось быстро заявить о себе, главным образом благодаря современным премьерам давно выпавших из активного репертуара опер — например, «Ориона» Кавалли, «Афинаиды» Вивальди, «Смерти Адониса» Бенедетто Марчелло или оперы-сарсуэлы Луиджи Боккерини «Клементина». А приехав в 2004 году на гастроли в Нью-Йорк, оркестр исполнил американскую премьеру редкой генделевской оперы «Сирой, царь Персии». За пультом ансамбля со дня основания стоит дирижер и клавесинист Андреа Маркон, среди музыкантов, с которыми венецианцы выступали вместе, — сопрано Юлия Лежнева и контртенор Филипп Жаруски.

Франция

Главное имя французского исторически информированного исполнительства — не французское, а фламандское. В 1977 году бельгийский дирижер Филипп Херревеге, к тому времени широко известный в Европе как апологет аутентизма, организатор камерного хора Collegium Vocale Gent, выступивший также хормейстером в знаменитом проекте Густава Леонхардта и Николауса Арнонкура — записи всех кантат Баха, основал в Париже барочный ансамбль La Chapelle Royale («Королевская капелла»). Позже из него выделились другие коллективы: например, Ensemble Vocal Européen, сосредоточившийся на исполнении вокальной музыки эпохи Возрождения, а также образованный в 1991 году Orchestre des Champs Élysées (Оркестр Елисейских Полей) с фокусом на классическом и романтическом репертуаре. Во всех ансамблевых обличьях Херревеге верен одним и тем же принципам: произведения исполняются неизменно на исторических инструментах, большое внимание уделяется исторически корректным риторическим правилам, нотный текст берется по возможности в первоначальной, а не в любой из более поздних редакций. Остальное, что делает Херревеге, многие полагают необъяснимым.

Сходные идеалы лежат в основе деятельности еще одного французского ансамбля, Les Talens Lyriques, основанного в 1991 году клавесинистом и дирижером Кристофом Руссе. Именно он записал музыку к знаменитому фильму «Фаринелли-кастрат». Название проекта позаимствовано из подзаголовка оперы Рамо «Празднества Гебы», и оперный репертуар действительно занимает в творчестве Les Talens Lyriques важное место, причем музыканты обращаются в том числе к произведениям мало исполняемых авторов, таких как французский композитор эпохи рококо Жан-Жозеф Кассанеа де Мондонвилль или неаполитанец Томмазо Траэтта.

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка