Читаем Книга о музыке полностью

Кристоф Руссе — выходец из ансамбля Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи, еще одного знаменитого французского музыканта нефранцузского происхождения: Кристи вырос и получил образование в Британии. Ансамбль долгое время базировался в городе Кан в Нормандии. А когда муниципалитет устал (в начале 2000-х многие французские коллективы лишились привычной государственной поддержки), Кристи пригодилось купленное в 1985 году полузаброшенное поместье и четыре гектара земли, где он устроил сад — предмет зависти серьезных ландшафтных дизайнеров, занесенный в 2006 году в Реестр исторических памятников Франции. Кроме растительного, Кристи устроил еще «Сад голосов» — вокальную Академию, воспитанники которой вместе с ансамблем Les Arts Florissants растут в поместье как цветы и устраивают раритетные оперные премьеры и фестивали мирового значения. Название ансамбля тоже имеет ландшафтное и оперное происхождение — деятельность Les Arts Florissants началась в 1982 году с постановки одноименной оперы французского композитора XVII века Марка-Антуана Шарпантье. Еще одной вехой в истории ансамбля стала современная премьера оперы «Атис» Люлли в парижском театре Opera Comique; музыкант и исследователь Кристи отыскал ноты этого сочинения, в последний раз сыгранного на сцене в 1753 году, во Французской национальной библиотеке. Стараниями Les Arts Florissants большое количество французских театральных партитур заново вошли в европейский репертуарный обиход — впрочем, внимание Кристи нацелено вовсе не только на оперы. В концертах и записях, начиная с дебютной, вышедшей на лейбле Harmonia Mundi (с французской вокальной музыкой XVII–XVIII веков), Кристи остается верным принципам исторически информированного исполнительства с его первичностью подчеркнутой артикуляции и раздувающихся динамических микроволн, но словно оставляет позади привычную полемику аутентизма и «большого стиля»: теперь уже необязательно что-либо подчеркивать и раздувать — музыке предоставляется течь естественно и свободно.


Ансамбль Les Arts Florissants.


В садово-музыкальном товариществе Кристи выросли многие звезды — вокалисты, инструменталисты, дирижеры. Кроме Руссе, это еще, например, фаготист и дирижер Марк Минковски. Он играл в Les Arts Florissants в начале карьеры, пока не основал собственный ансамбль. Минковски — вундеркинд от дирижирования. Les Musiciens du Louvre («Музыканты Лувра») появились, когда ему было 19 лет. Ансамбль начинал с барочного французского репертуара и Генделя, к 2010-м годам подобрался к Моцарту, был первым французским коллективом, приглашенным в Зальцбург и Венскую штаатсопер, и сегодня умеет все, от барокко до романтизма, но гордится редкой специализацией: это музыка, которую принято относить к легким жанрам, как, например, оперетты Жака Оффенбаха.

В течение десяти лет с Les Arts Florissants сотрудничала и Эммануэль Аим, позже основавшая собственный ансамбль Le Concert d’Astrée. Начинавшая как пианистка, Аим освоила клавесин — в Les Arts Florissants она отвечала за партии континуо, а к дирижированию обратилась уже в 2000-е и быстро выработала собственный стиль — одновременно стремительный, энергичный, изящный и точный в деталях. Одним из самых резонансных проектов Le Concert d’Astrée стало лондонское исполнение «Орфея» Монтеверди с Иэном Бостриджем в главной партии, обернувшееся шестью аншлагами подряд. Репутация Аим позволяет ей обходиться без поддержки государства — спонсором ее ансамбля выступает сотовый оператор France Télécom.

И еще один французский ансамбль, возникший уже в новом тысячелетии, — Ensemble Correspondances под управлением Себастьена Досе. Его участники познакомились в Лионской консерватории и вместе погрузились в изучение библиотечных фондов в поиске забытых сочинений французского барокко, которые, по выражению Досе, «ждали, пока их вернут к жизни молодые увлеченные музыканты». Специализация Ensemble Correspondances — прежде всего вокальные произведения, духовные и светские, среди их авторов — Шарпантье, Мулинье, а также, например, Антуан Боэссе или Мишель-Ришар де Лаланд.

Другое дело, что HIP-конкуренция во французской музыке необычайно высока: поэтичный по манере и названию ансамбль лютниста и дирижера Венсана Дюместра Le Poème Harmonique разыскивает и записывает духовную и светскую вокальную и камерную инструментальную музыку настолько же упорно, насколько изысканно (на российскую публику большое впечатление произвели совместные выступления с оркестром MusicAeterna Теодора Курентзиса и премьера оперы Люлли «Фаэтон» в Пермском оперном театре в 2018 году, спектакль стал номинантом премии «Золотая маска»).

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка