Королевский музей изящных искусств Брюссель

Представленное позднее произведение мастера показывает несколько сюрреалистическую сцену с храмом, парящим в облаках. Здесь, очевидно, просматривается страсть Давида к театру и постановкам. Композиционно — это выверенная мизансцена, где у каждого из персонажей своя, возможно, небольшая, но важная роль. Основной смысл произведения — воинственный и самодовольный бог войны Марс капитулирует перед красотой и очарованием богини любви Венеры, отдается любовному порыву. Отброшены в сторону атрибуты войны, проворные грации уносят их подальше от торжественного ложа. Марс с нетерпением ждет продолжения событий, на что намекают два целующихся белых голубка на коленях бога, а хитрый Амур уже развязывает ему ленты сандалий, как бы отрезая путь к бегству.

Впечатляющее полотно, построенное по всем канонам классицизма с его культом симметрии и идеальных пропорций тела, поражает своими масштабами даже сегодня.

Франсуа Симоно (1783–1859) Шарманщик 1828. Холст, масло. 105x84

Интересно сложилась творческая жизнь уроженца немецкого города Борнхайма Франсуа Симоно. Свое художественное образование он начал в Брюгге, продолжил в Париже, в 1815 уехал в Лондон, где встретил живописца Томаса Лоуренса, который ввел его в высшее общество. Симоно быстро обрел популярность как портретист, стал участвовать в выставках Королевской академии художеств. Художник редко наведывался в Бельгию, совсем немного его произведений хранится в континентальных европейских музеях.

«Шарманщик» — это молодой человек, почти еще мальчик, его костюм тщательно отутюжен, шляпа блестит, а музыкальный инструмент он выставляет на первый план, гордясь своим приобретением. Не нужно долго вглядываться в лицо юноши, чтобы заметить странный блеск его глаз и два красных пятна, горящие на щеках, — верные признаки чахотки. Выступающее фоном небо затягивают темные и мрачные облака, иносказательно предсказывая судьбу героя. Тема странствующих музыкантов интересовала художников с момента их появления в европейской культуре. Интересно, что в собрании Музея есть картина Джозефа Стевенса (с. 66–67), которая может служить своеобразным вариантом дальнейшей жизни шарманщика.

Йозеф-Дени Одевер (1775–1830) Победа османов на море Канарисом 1828. Дерево, масло. 82x98

Фламандский художник Йозеф-Дени Одевер писал портреты и исторические полотна. Он обучался в Париже у Жака-Луи Давида, копировал античные образцы во время пребывания в Италии. После объединения Бельгии и Нидерландов в одно королевство в 1815 возвратился на родину и вскоре стал официальным живописцем первого короля Нидерландов Виллема I, для которого исполнил множество работ на тему истории королевской семьи и наполеоновских войн.

Одевер увлекся темой Греческой войны за независимость и с 1825 по 1829 исполнил ряд полотен на этот сюжет. Картина «Победа османов на море Канарисом» принадлежит к данной серии. На полотне изображено одно из важных происшествий в истории борьбы Греции за независимость от Османской империи. Турки вырезали почти все население острова Хиос, но греки отомстили обидчикам. Два небольших брига под командованием капитана Константина Канариса подошли к флагману турецкого флота, на котором в тот момент шло празднование. Канарис поджег свои корабли, начиненные порохом, и отплыл с товарищами на лодках. Турецкий флагман был взорван, погибло около двух тысяч человек, включая матросов, офицеров и адмирала.

На переднем плане в бурных водах качается лодка с греческими борцами за независимость, они по-разному проявляют свои эмоции. Кто-то вскинул руки и радуется, смотря на горящие корабли противника, некоторые пребывают в задумчивости и размышляют о последствиях содеянного, кто-то улыбается и тихо благодарит удачу. Массивные судна турок охвачены огнем, скоро они потерпят крушение. Напряженную атмосферу картины подчеркивают всполохи огня, дым, застилающий небо, и беспощадные бурлящие волны моря.

Эжен Вербукховен (1798–1881) Стадо, напуганное бурей 1839. Холст, масло. 207x270

Художник-романтик Эжен Вербукховен получил известность благодаря своим полотнам с изображением животных. «Стадо, напуганное бурей» — своеобразная трактовка христианской притчи о добром пастыре, который спас своих овец, отдав за них жизнь, — отсылка к жертве Иисуса на кресте за людские грехи.

Композиция работы предполагает противопоставление двух планов: пастух и его стадо еще освещены последними лучами солнца на переднем плане картины, в то время как темные и свирепые тучи закрывают своей необъятной массой небо, вытесняя белые безмятежные облака, кое-где уже начался проливной дождь. Испуганные грозой овцы беспокойно жмутся друг к другу, окружают своего пастыря, тем самым усиливая атмосферу беспокойства и подчеркивая драматизм сцены.