Творчество — это самовыражение через какой-либо вид искусства, но оно не является искусством изначально, а становится им тогда, когда обретает светлое начало, способное возвысить человеческий дух, сделать мир красивее и добрее, когда несёт процветание, а не разрушение. Но многие всё же путают любое своё творчество и искусство.
Есть несколько видов творческого самовыражения. Первый — творить по-настоящему красиво, чтобы это заметили и оценили. Второй — творить кричаще и вызывающе, чтобы на это обратили внимание. Причём тут могут быть разные варианты: изначально извращённое восприятие прекрасного, осознанное стремление выделиться «не важно чем» или постепенно изменённое понимание красоты, навеянное извне, чаще рекламой или окружением. И третий — подстроить своё творчество под требования коммерции и текущей обстановки. Художники применяют разные из них в зависимости от ситуации, мировоззрения, целей и уровня отношений с миром. Но во втором случае творчество порой превращается в сумасшествие и пошлость, а в последнем — просто в торговлю.
А как же получается, что порой художники рисуют самые странные и безыскусные картины, а они стоят невообразимые деньги? «Стоит дорого — значит это красиво», — подумают многие, но это не так. В картины очень удобно вкладывать деньги, поэтому большую цену арт-дилеры могут назначить за что угодно. Популярность, мода и красота — вещи разные, порой несовместимые.
Вся современная «культура» в погоне за деньгами, прибылью, известностью и прочими подобными ценностями опустилась вниз по эстетической и нравственной лестнице. Всем известные страсти человека губят его самого и всё, что его окружает. Леность рождает недоученность. Тщеславие — неверную самооценку и погоню. Алчность — готовность на всё ради денег. Самолюбие — перенасыщенность своей персоной, вычурность и, порой даже, сумасшествие. Зависть — беспринципность. И так далее.
Современный бизнес и пиар запутали нас в пониманиях «что такое хорошо и что такое плохо», что красиво и что безобразно, в своих совсем не благих намерениях… Много доброго и светлого уходит в прошлое, замещаясь пустотой и низкопробностью. Высунутый язык всегда являлся признаком бескультурья, который так радостно демонстрируют именно «деятели культуры», и это просто маленькая капля большого океана нравственной пропасти.
Неграмотные специалисты начинают чему-то учить, просто чтобы быть на виду, ради денег, ради славы и своего самолюбования. Практически никто не понимает своего «предмета»: тренеры по плаванию не умеют плавать, певцы не умеют петь, учителя русского не знают русского, врачи не умеют лечить, художники рисовать, а писатели писать. А что будет дальше? Если учить будут те, кто учились сейчас? Жажда наживы и славы губит и творчество, и самого художника.
Хороший художник не просто демонстрирует и выражает себя в искусстве, он вдохновляет других, будоражит души красотой своих произведений, передаёт гармонию и красоту, естественность, пробуждает любовь.
Есть в нашей жизни то, что разрушает, а есть то, что развивает, наполняет силами, вдохновением, энергией, радостью. Картины, выходящие из-под кисти художника, призваны нести созидание, ведь мы ответственны за то, что получает человек от наших слов, действий, произведений, за то, что мы отдаём в этот мир. И чем больше людей вступают в контакт с нашими «картинами», тем больше в руках художника ответственности, но и возможности дать людям вдохновение и радость.
Художнику, знает он это или не знает, придаёт он этому значения или не придаёт, уверен он в своём «совершенстве» или нет, но придётся отвечать за все произведения и всё то, что они приносят людям, как и повару за здоровье и самочувствие людей, которых он кормит своей едой, и учителю за результаты учеников, которых он воспитывает. Поэтому важно осознавать, кто мы есть на самом деле, что есть добро, что есть красота, что есть истина прежде, чем открывать себя, свою деятельность и своё творчество миру.