Читаем Красота и добро в искусстве и в жизни полностью

Творчество — это самовыражение через какой-либо вид искусства, но оно не является искусством изначально, а становится им тогда, когда обретает светлое начало, способное возвысить человеческий дух, сделать мир красивее и добрее, когда несёт процветание, а не разрушение. Но многие всё же путают любое своё творчество и искусство.


Есть несколько видов творческого самовыражения. Первый — творить по-настоящему красиво, чтобы это заметили и оценили. Второй — творить кричаще и вызывающе, чтобы на это обратили внимание. Причём тут могут быть разные варианты: изначально извращённое восприятие прекрасного, осознанное стремление выделиться «не важно чем» или постепенно изменённое понимание красоты, навеянное извне, чаще рекламой или окружением. И третий — подстроить своё творчество под требования коммерции и текущей обстановки. Художники применяют разные из них в зависимости от ситуации, мировоззрения, целей и уровня отношений с миром. Но во втором случае творчество порой превращается в сумасшествие и пошлость, а в последнем — просто в торговлю.


А как же получается, что порой художники рисуют самые странные и безыскусные картины, а они стоят невообразимые деньги? «Стоит дорого — значит это красиво», — подумают многие, но это не так. В картины очень удобно вкладывать деньги, поэтому большую цену арт-дилеры могут назначить за что угодно. Популярность, мода и красота — вещи разные, порой несовместимые.



«Позвольте вас спросить, как художник художника: Вы рисовать умеете?» 12 стульев


Вся современная «культура» в погоне за деньгами, прибылью, известностью и прочими подобными ценностями опустилась вниз по эстетической и нравственной лестнице. Всем известные страсти человека губят его самого и всё, что его окружает. Леность рождает недоученность. Тщеславие — неверную самооценку и погоню. Алчность — готовность на всё ради денег. Самолюбие — перенасыщенность своей персоной, вычурность и, порой даже, сумасшествие. Зависть — беспринципность. И так далее.


Современный бизнес и пиар запутали нас в пониманиях «что такое хорошо и что такое плохо», что красиво и что безобразно, в своих совсем не благих намерениях… Много доброго и светлого уходит в прошлое, замещаясь пустотой и низкопробностью. Высунутый язык всегда являлся признаком бескультурья, который так радостно демонстрируют именно «деятели культуры», и это просто маленькая капля большого океана нравственной пропасти.


Неграмотные специалисты начинают чему-то учить, просто чтобы быть на виду, ради денег, ради славы и своего самолюбования. Практически никто не понимает своего «предмета»: тренеры по плаванию не умеют плавать, певцы не умеют петь, учителя русского не знают русского, врачи не умеют лечить, художники рисовать, а писатели писать. А что будет дальше? Если учить будут те, кто учились сейчас? Жажда наживы и славы губит и творчество, и самого художника.


И в современном искусстве получается, как в старом анекдоте, когда чукча книгу написал:

— Вы сами-то читали то, что написали?

— Чукча не читатель, чукча — писатель.


Хороший художник не просто демонстрирует и выражает себя в искусстве, он вдохновляет других, будоражит души красотой своих произведений, передаёт гармонию и красоту, естественность, пробуждает любовь.


«Важнейшая задача искусства — это быть высоким в своём проявлении, демонстрируя лучшее в этом мире, одухотворяя и побуждая человека к добру».


Есть в нашей жизни то, что разрушает, а есть то, что развивает, наполняет силами, вдохновением, энергией, радостью. Картины, выходящие из-под кисти художника, призваны нести созидание, ведь мы ответственны за то, что получает человек от наших слов, действий, произведений, за то, что мы отдаём в этот мир. И чем больше людей вступают в контакт с нашими «картинами», тем больше в руках художника ответственности, но и возможности дать людям вдохновение и радость.


Художнику, знает он это или не знает, придаёт он этому значения или не придаёт, уверен он в своём «совершенстве» или нет, но придётся отвечать за все произведения и всё то, что они приносят людям, как и повару за здоровье и самочувствие людей, которых он кормит своей едой, и учителю за результаты учеников, которых он воспитывает. Поэтому важно осознавать, кто мы есть на самом деле, что есть добро, что есть красота, что есть истина прежде, чем открывать себя, свою деятельность и своё творчество миру.



Перейти на страницу:

Похожие книги

Что такое философия
Что такое философия

Совместная книга двух выдающихся французских мыслителей — философа Жиля Делеза (1925–1995) и психоаналитика Феликса Гваттари (1930–1992) — посвящена одной из самых сложных и вместе с тем традиционных для философского исследования тем: что такое философия? Модель философии, которую предлагают авторы, отдает предпочтение имманентности и пространству перед трансцендентностью и временем. Философия — творчество — концептов" — работает в "плане имманенции" и этим отличается, в частности, от "мудростии религии, апеллирующих к трансцендентным реальностям. Философское мышление — мышление пространственное, и потому основные его жесты — "детерриториализация" и "ретерриториализация".Для преподавателей философии, а также для студентов и аспирантов, специализирующихся в области общественных наук. Представляет интерес для специалистов — философов, социологов, филологов, искусствоведов и широкого круга интеллектуалов.Издание осуществлено при поддержке Министерства иностранных дел Франции и Французского культурного центра в Москве, а также Издательства ЦентральноЕвропейского университета (CEU Press) и Института "Открытое Общество"

Жиль Делез , Жиль Делёз , Пьер-Феликс Гваттари , Феликс Гваттари , Хосе Ортега-и-Гассет

Философия / Образование и наука