Краткий курс начинающего автора

То есть, когда вы пишете, вы должны представлять себе, как книга будет читаться. И писать именно так, чтобы читалась она в запланированном вами темпе. Одна из самых частых ошибок начинающих авторов – чрезмерная скорость подачи ключевых сцен. Читатель проскакивает кульминацию романа, так и не сообразив, что это была кульминация.

4. Понятность. Читатель сегодня не будет возвращаться к прочитанному, делать пометки на полях, современный текст – это текст прямого действия. Крайне важна понятность. В том числе понятность развития сюжета!!! То есть читатель должен понимать не просто что происходит сейчас, а улавливать динамику, понимать логику изменения. А если не понимать, то ждать, когда ему объяснят, а не злиться от того, что он уже ничего не понимает…

5. Количество сюжетных поворотов. Это, конечно, в каком-то смысле жульничество, но если у вас мощная интрига, если сюжетных поворотов множество, то читателю будет просто не до того, чтобы уличать вас в том, что вы что-то там сделали недостоверно.

И не буду нумеровать, напишу отдельно.

Текстовый темпоритм.

Соответствие эмоционального фона, который вы хотите передать, построению предложений, фраз, диалогов, характеристик героев.

Самое простое: автор описывает драку. И конечно же, дается монолог героя. И о, ужас – герой непременно произносит в ответ на удар противника некое солидное сложноподчиненное предложение, которое и не запомнить, не то что в бою так изъясняться. Даже если герой наш суперинтеллектуал и по совместительству интеллигент, то есть – наступив в темноте на кошку, называет ее кошкой, – в бою он всё же выскажется коротко и по существу.

Такое несовпадение эмоции действия и конструкции монолога приводит к потере достоверности. Читатель просто перестает сопереживать. Он чувствует этот диссонанс и выпадает из текста.

Что такое вообще темпоритм?

Внутренние переживания, данные через внешние проявления

Изначально термин – театральный. Актеру нужно показать, что он волнуется, он же не автор, он не может заложить это волнение в мозг читателя, а одного только монолога – мало. И вот ему на помощь приходит пластика.

Человек нервно расхаживает – понятно, он волнуется. Спокоен, малоподвижен – значит, уверен в себе.

Авторам труднее – у них в руках сразу все средства, и, когда вы описываете героя, вы обязаны непременно помнить, что все должно оказаться в гармонии. Все взаимосвязано – слова, движения, запахи и вкусы…

И кстати, совершенно неслучайно сцены «экшн», драка это или секс, просто не могут быть длинными. Почему? Потому что у вас темп взвинчивается, и несколько фраз передают огромное количество эмоций.

Домашнее задание

• Создайте два текста с принципиально разным темпоритмом. Первый – максимально динамичная сцена: бой, агрессивный диалог, погоня… Второй – медленно и вдумчиво – лирическое отступление, мягкая эротическая сцена, размышления героя, снова-таки неторопливые, спокойные.

 Сравните.

Глава десятая Писать как?

Так бывает. Некий человек талантлив, начитан и время от времени публикует рассказы, страничек на пять каждый, иногда на десять. Чаще в сети, иногда в литературных журналах.

Иногда этот автор заходит в книжный магазин, берет с полки книгу и не может понять, почему эту книгу кто-то напечатал, а он, весь такой талантливый, никому не нужен.

Вероятно, это происходит из-за того, что на книжном рынке все нынче жестко и конкурентно. Сам по себе ваш талант не нужен никому. Вообще никому. Нужен текст. И рассказ – это неплохо, но книга – это совсем другое. Рассказ существует только вместе с чем-то – в сборнике, журнале, конкурсе. Сейчас появляется новая среда для короткой формы – электронные публикации. Это – отдельная история.

Книга – предмет самодостаточный, живущий долго и непредсказуемо. И можно сколько угодно ходить в литературные студии и рассекать социальные сети – книги от этого не пишутся, увы.

Вот несколько правил, которые помогут вам написать книгу.

1. Писать профессионально – это не просто писать хорошо, а хорошо каждый день. Не так важно, сколько знаков, но каждый день. Сделал паузу в неделю – потерял месяц. Не пишешь месяц – потерял год.

2. И что, что нет вдохновения? Это работа, тут вдохновение надо научить являться на регулярной основе. А если совсем никак, то работать над тем, что вдохновения не требует.

Чаще всего вдохновение уходит тогда, когда автор перестает знать, о чем он пишет. Знать, чувствовать, слышать… Книги пишутся быстро до первого авторского листа. Все просто – заройся в материал, и вдохновение вернется. И зарывание – это тоже та самая ежедневная работа.

Каждый день на сколько-то тысяч знаков рукопись растет. Приходят глубина, структура, объем… И ничего не сделать с разбегу – утомительный забег черепах, и кто-то неизменно сходит с дистанции, не потому, что менее талантлив, а потому, что просто не выдерживает темпа.