Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах

Эти мейнстримные хиты двигались вверх в чартах в то же самое время, когда в Америке наконец-то вспыхнула и полноценная рейв-сцена. Правда, слово “рейв” никто больше не употреблял. Некоторые юные тусовщики неровно дышали к дабстепу, британскому жанру, дальнему родственнику джангла, строящемуся вокруг катарсических басовых “дропов”: темп внезапно падает вдвое, и музыкальную ткань взрезает пульсирующий, синкопированный бас. Молодой продюсер, известный как Скриллекс, стал лицом американского дабстепа – на его концертах образовывались яростные мошпиты (некоторые поп-звезды тем временем мотали на ус: дерганый дабстеповый брейк можно услышать и в сингле Бритни Спирс “Hold It Against Me” 2011 года, и – в чуть более завуалированном виде – в песне “I Knew You Were Trouble” Тейлор Свифт, вышедшей годом позже). На фоне дабстепа треки, которые были ближе к классическому хаус-шаблону, стали классифицироваться как “electronic dance music”, или EDM – вскоре эта аббревиатура уже была обозначением всей сцены в целом. В Америке мир EDM вращался вокруг нескольких фестивалей под открытым небом (“Electric Daisy Carnival”, “Ultra Music Festival”, “Electric Zoo”), а также больших клубов, которые могли себе позволить устраивать концерты крупнейших артистов, – сразу несколько таких площадок находились в Лас-Вегасе. Цифры поражали воображение: на фестивалях собирались сотни тысячи посетителей, а самые популярные диджеи выставляли за свои выступления шестизначные счета. В 2013 году промоутерская компания SFX, занимавшаяся организацией EDM-ивентов, вышла на IPO и была оценена более чем в миллиард долларов.

В этих усовершенствованных рейвах уже не было контркультурного духа британских вечеринок. Площадки соблюдали законодательство, концерты, как правило, были профессионально организованы, публика вела себя весело и энергично. Как можно предположить по названию композиции Познера, во всплеске интереса к танцевальной музыке был и фармакологический компонент. Американская молодежная культура в конце концов тоже сделалась “кайфостремительной”: MDMA был повсюду, правда чаще в виде порошка, чем в таблетках – в Америке его обычно называли “Молли”, что, по слухам, расшифровывалось как “молекулярный”. В 2012 году Мадонна мелькнула на фестивале “Ultra Music” в Майами, с намеком осведомившись у публики: “Кто из вас видел Молли?”

Посетители отреагировали с энтузиазмом, но позже популярный и традиционно не лезущий за словом в карман EDM-продюсер Deadmau5 раскритиковал поп-звезду в твиттере: “К тебе все прислушиваются, – написал он, обращаясь к Мадонне. – Ты могла бы оказать на EDM позитивное влияние вместо всех этих дурацких разговоров про «молли»”.

Мадонна оправдалась тем, что, дескать, имела в виду песню “Molly” французского продюсера Седрика Жерве, в котором роботизированный голос умоляет: “Пожалуйста, помоги мне найти Молли” (в этом танцевальном треке, как и во многих других, употребление наркотиков изображается как нечто одновременно гламурное и немного зловещее – взаимовыгодное сочетание).

Позднее, в том же году, Deadmau5 появился на обложке Rolling Stone. На страницах журнала он воспользовался возможностью развернуть мысль: “Это как говорить о рабстве на гребаном блюзовом концерте! Просто неуместно”. Аналогия была не слишком осмотрительной, но ход мысли продюсера был ясен: как и многие звезды танцевальной музыки до него, Deadmau5 знал, что избранный им жанр многими воспринимается как глупый или даже вредный, и его это беспокоило. “Диско существовало дольше, чем EDM, – сказал он в интервью тому же журналу два года спустя. – И это не помешало ему в одночасье сдохнуть”.

Раствориться