Читаем Led Zeppelin. Самая полная биография полностью

Когда The Who начали крушить свои инструменты на сцене, были посеяны семена безумной музыкальной анархии. Корни такого звучания лежали в бунтарском духе Velvet Underground, The Stooges и других экспериментальных групп, исполняющих напрочь лишенные сентиментальности, циничные и провокационные песни. Три аккорда на минимуме инструментов, и ты уже донес свою мысль до благодарного слушателя.

В 1970 году наступил новый этап. На фестивале в Цинциннати Игги Поп, на котором не было ничего, кроме рваных джинсов и серебристых перчаток, исполнил песню «T.V. Eye». По воспоминаниям одного зрителя, он «хлопал в ладоши с первобытной яростью… это было так бессмысленно, но, тем не менее, в этом ощущалась настоящая поэзия… Он метался по сцене, бегал, лаял, извивался». Возможно, это выступление дало рождение новому звуку.

К 1974 году в центре Нью-Йорка начали пробиваться первые ростки панк-культуры. Анархические New York Dolls вдохновили новое поколение групп, взявших за основу гаражный рок и, отбросив все лишнее, возглавили движение к «голой» версии рок-н-ролла. Television, Mink DeVille, The Ramones, Suicide, Zolar X. «Появлялись панк-группы, которые писали свою музыку, но, позаимствовав звучание The Yardbirds, свели его к идиотскому перегруженному грохоту», – писал журналист Лестер Бэнгс. Это творчество стало полной противоположностью тонко и методично созданных «Stairway», «How Many More Times» или «Kashmir», с тщательно продуманными риффами и импровизациями. Панк отверг излишества, навязанные мейнстримом. Новая музыка исчерпывалась одним-двумя аккордами, и уже к концу второго куплета захлебывалась в собственном хаосе. Они не стали наследниками таких дисциплинированных работников студий, как Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс, чей высокий профессионализм и мастерство стали ключевыми компонентами их музыки. Панк низвергал авторитеты. Многие его представители даже не умели играть на инструментах, создавая шум и отбивая безжалостный, скоростной ритм. Моду задавал грубый, неотесанный, сырой материал. Любой желающий, при большом желании, мог найти и завести свою аудиторию, просто обратившись к «дикой стороне» своей души.

Джимми просто не мог обойти вниманием это новое течение. Панк воплощал в себе тот самый бунтарский дух, что он сам испытал в день присоединения к The Yardbirds. Пейджу не стоило труда посетить цитадели раннего панка, будь то «Mercer Arts Center» или нью-йоркский CBGB, и столкнуться со незабытым необузданным духом. Безусловно, можно провести линию преемства между исполненным Робертом «The Lemon Song» и песней Ричарда Хелла «Love Comes in Spurts»[108] Но в остальном у них было мало общего. Панк прозябал во второсортных клубах, а Led Zeppelin правили аренами. А поскольку работа над новым альбомом была в самом разгаре, о противостоянии с панком не могло быть и речи.

* * *

Джимми с головой ушел в работу над новой пластинкой. Сначала он трудился в студии «Olympic Sound», пытаясь придать незаконченному альбому структуру. Восемь песен, записанных в Хедли-Грейндж, получились слишком длинными. «Для одного альбома, длительностью в сорок с небольшим минут, требовалось гораздо меньше материала, чем мы подготовили», – сетовал он. Суммарная продолжительность наработок составляла почти девяносто минут. Но уплотнять их было опасно, и даже кощунственно: любое изменение разрушило бы целостный строй.

«И мы решили: “Почему бы не выпустить двойной альбом?”» – вспоминает Роберт. В закромах группы припасено немало сокровищ. Песни «Black Country Woman» и «The Rover» остались после работы над Houses of the Holy, а «Down by the Seaside», «Night Flight» и «Boogie with Stu» ребята записывали еще к великому безымянному. Даже «Bron-Yr-Aur», изначально записанный для LZIII, отлично вписывалась в новый трек-лист. А что если включить и «Houses of the Holy», так и не попавшую на одноименную пластинку? «Учитывая, что материала хватало на полтора альбома, мы решили, что лучше добавить, чем отнять», – сказал Джимми.

Но предстояло проделать немало работы. Песни, записанные в разное время, требовали правильной расстановки в альбоме. Необходимо связать их логической нитью, чтобы переход от трека к треку оставался непринужденным. В свою очередь, новые песни требовали доработки, эффектов и дополнительного сведения. Поскольку Рон Невисон отбыл на съемки «Томми», Джимми нанял нового звукоинженера Кита Харвуда, которого еще предстояло ввести в курс дела.

Между тем Джимми связался с известным андеграундным режиссером-авангардистом Кеннетом Энгером. Его работы стирали границы между оккультизмом, извращенной эротикой и откровенным безумием. Джимми увидел ранние фильмы Энгера, «Восход Скорпиона» и «Заклинание моего демонического брата» на кинофестивале в Кенте и знал о его мечте восстановить «Аббатство Телемы» Алистера Кроули на Сицилии. Нужно ли говорить, что Пейдж мечтал о встрече с режиссером.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Адмирал Советского Союза
Адмирал Советского Союза

Николай Герасимович Кузнецов – адмирал Флота Советского Союза, один из тех, кому мы обязаны победой в Великой Отечественной войне. В 1939 г., по личному указанию Сталина, 34-летний Кузнецов был назначен народным комиссаром ВМФ СССР. Во время войны он входил в Ставку Верховного Главнокомандования, оперативно и энергично руководил флотом. За свои выдающиеся заслуги Н.Г. Кузнецов получил высшее воинское звание на флоте и стал Героем Советского Союза.В своей книге Н.Г. Кузнецов рассказывает о своем боевом пути начиная от Гражданской войны в Испании до окончательного разгрома гитлеровской Германии и поражения милитаристской Японии. Оборона Ханко, Либавы, Таллина, Одессы, Севастополя, Москвы, Ленинграда, Сталинграда, крупнейшие операции флотов на Севере, Балтике и Черном море – все это есть в книге легендарного советского адмирала. Кроме того, он вспоминает о своих встречах с высшими государственными, партийными и военными руководителями СССР, рассказывает о методах и стиле работы И.В. Сталина, Г.К. Жукова и многих других известных деятелей своего времени.Воспоминания впервые выходят в полном виде, ранее они никогда не издавались под одной обложкой.

Николай Герасимович Кузнецов

Биографии и Мемуары
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное