Читаем Лекции по искусству. Книга 1 полностью

Дюрер. У него было одно качество. Он всегда выигрывал в кости. У него мечта была хоть когда-нибудь проиграть. Как ему было плохо. А как его называли соотечественники? Как относились? Они о нем думали, что он реально Фаустос. А доктор Фаустос немецкая идея. Вазарий, что писал только об итальянских художниках, сделал ради него исключение. Это одна из величайших вершин человеческой личности. А, если вы посмотрите его работы, то у него там сплошная шпана. Все его герои играют в карты. И у Караваджо тоже. А кости остались игрой аристократов. А самая интересная история о картах хорошо описана Казановой в своих мемуарах. Карты и карнавал это все связано между собой. Приход шулеров, крапленых карт. Но в Германии, благодаря печатному станку, развивается та тема в искусстве, что не было в Италии. И немцы оказались впереди планеты всей. Это создание печатной, офортной графики и особенно гравюр. Очень редко иллюстрации, в основном рисунки. Настоящая графика — это Германия. Плакаты, листовки — появился новый язык массового общения. Изобретение станка, возможность печатания и создание нового языка множительности — да такого второго в мире не было. С этим не может сравниться ни компьютер, ни фотоаппарат.

Но 1450 год отмечен еще одним обстоятельством, но более подробно я о нем расскажу, когда буду говорить об адамитах. Это год посланий к Папе, потому что, с точки зрения адамитской философии, его называют началом апокалипсиса, так как один из признаков Конца Света является одурачивание народов при помощи печатного станка. А самое главное — развитие массового галлюцинаторного сознания. Они так это и называли. Печатание станка было приравнено к наркотику. С этого момента в искусстве начинается новая тема — тема апокалипсиса. И у Микеланджело, и у Дюрера, и у Леонардо. Почему мы ничего не знаем об этом? Потому что мы тотально невежественные люди и не знаем тех процессов, что проходили внутри культуры. Где то, что движет колесо? А это печатный станок. Так что с Германией много что связано. Появление нового онтологически-рокового, художественно-рокового и трагического мировоззрения, движения к финалу. Апокалипсис, как идея обретает конкретные черты. И не только немецкая культура, но и нидерландская, и итальянская. Эта идея постепенно проникает в поры, как саранча. Кроме того, что немцы публика очень особая, но господь спас человечество, дав Германии объединится только в 19 веке.

Хочу начать с художника, который был современником Дюрера, если из него делать кафедральную фигуру. Этот художник странный и единственный в своем роде, ни на кого не похожий. Это Лукаса Кранаха. В той мере, в которой я бы хотела остановиться на нем я не могу, но и не остановиться на нем просто невозможно. Он был художником при саксонском дворе. Жил в Саксонии и был художником герцега Саксонского.

Это был его любимый государь. Вот здесь парный портрет герцега с супругой. Красавиц просто. Очаровательный персонаж. Симпатичный, правда? (смех).

И мадам не уступает нисколько. Какая красотка! Прелесть. Хорошенькая. Почему не слышу одобрение красоты? А какая у нее собачка? А как торчит хвост другой? Надо сказать, что эти люди были не просто его герцогами. Жизнь при дворе у него была бесподобной. Чего бы он не захотел, ему все давалось. Хочу сделать небольшую вставку. Эти два портрета я видела неоднократно в дрезденской галерее. Там висят гениальные портреты, которые были сделаны специально для сокровищницы герцега. Представьте, что во дворце было отдельное помещение. Эту сокровищницу открыл сам Генрих. У них с женой Катариной была такая идея, что все драгоценности, что делали для них, им не принадлежат и должны хранится в сокровищнице. Нужно одеть кольцо, пойди и одень. Пара была очень подходящая. Поэма настоящая.

Вообще в сокровищницу без противогаза войти невозможно. Плохо делается сразу. А внутри от той красоты плохо — психика не выдерживает. Зависает. Я, когда ее увидала, то мысленно так парочку сережек на себя нацепила (смех). Но дело не в этом. А в том, что, во время войны, когда спасли эту сокровищницу в бункерах, то в ней и нашли эти портреты. Галерея портретов тут же поступила в музей, а сокровищница в министерство финансов. Что там только с ними не делали! И изумруды из оправ вынимали — говорить не хочу! Шариковы допущенные к руководству страны. Им только за кошками охотиться! Война — это история страшная.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука