Читаем Лекции по истории культуры (Том 1) полностью

По мере развития иероглифики и становления школьного образования расширяется сфера использования письменной речи: записываются, высекаются в камне договоры с соседними городами; жрецы начинают собирать и фиксировать сведения, необходимые для правильного предсказания будущих событий (некоторые ученые оценивают эти списки как предвестник науки); возникает деловая переписка, в виде договоров оформляются сделки и права собственности; и в конце концов начинают записываться литературные произведения, разумеется, фольклорного характера, поскольку личное авторство - явление относительно позднее.

В связи с развитием профессионального ремесленничества и обособлением касты жрецов развивается искусство и литература - то, что часто называют культурой в узком смысле слова. Ремесленники - они же художники, так как искусство носит исключительно прикладной характер.

Налаженный торговый обмен существенно расширяет возможности мастеровых, осваиваются и применяются новые материалы. Изменившийся масштаб строительных работ ведет к прогрессу в архитектуре.

Обобщая, можно сказать, что основные тенденции эволюции искусства - это движение к условности (мы отмечали уже этот процесс, говоря о переходе к земледелию) и к более четкой функционально-жанровой дифференциации: складываются классические формы храмов, типы орнаментов, украшений, литературных произведений (пока в устных формах). Развитие условностей в искусстве исследователи справедливо связывают с развитием абстрактного мышления, с движением от конкретной образности к понятийным структурам. Интересно, что этот процесс сопровождается появлением все большего числа фантастических элементов и чудовищ, совмещающих в своем строении черты разных существ, - всякие горгоны, химеры, минотавры. Эти создания демонстрируют отрыв от реальности и возможности художественного конструирования. В Египте появляются боги, у которых человеческая фигура завершается головой сокола или ибиса, и т.п.

Видимо, в неолите происходит переход от маршрутного восприятия пространства к целостному, образованному в результате деятельности надчеловеческих сил. Понятие пространства, как места для существования человека, возникает при разделении неба и земли, представленных в антропоморфных образах (антропоморфный - от греч. antropos - "человек" и morfe - "форма", то есть подобный человеку, поскольку небо и земля выступали как боги). Единство пространства (в действительности представление о пространстве было сложнее и включало несколько непересекающихся пространств, но в данном контексте мы можем от этого отвлечься) предполагает и единство времени. Структурное время первобытности сменяется циклическим временем вечного повторения.

Несомненно, огромную роль в духовной культуре играли религия и магия. Месопотамские печати (а их количество ярко демонстрирует углубление и дифференциацию понятия собственности) несут явные следы магических представлений. Религия пронизывает каждую пору такого общества - мы говорили о центральном святилище города и о святилищах родовых, вокруг которых объединяется несколько семей, имелись и домашние святилища. Практически каждое действие обыденной жизни: приготовление пищи, отдельные элементы земледельческого цикла (подготовка почвы, посадка деревьев или сев зерновых, сбор урожая и т.п.), прием пищи, заключение сделки и т.д. и т.п. осмысливалось как связанное с высшими силами.

В это время происходит, по-видимому, переход от древних культов женщины-матери и быка к культам героев-полубогов, богов, упорядочивающих мир и покоряющих стихийные разрушительные силы. Одним из самых развитых остается культ умерших. Способы погребения были разными. Отметим только, что в Иерихоне и в Чатал-Хююке черепа погребались отдельно от тела умершего, причем на черепе из глины восстанавливали лицо, а в глазницы вставляли цветные раковины (правда, так погребались наиболее знатные люди). Но во всяком случае эти обычаи заставляли развиваться художественные промыслы.

Разумеется, накапливаются и научно-практические знания. Они относились к астрономии, неразрывно связанной в то время с астрологией и прорицаниями. Искусство гадания включало скрупулезный анализ поведения животных и птиц, знание движений звезд и планет. Углублялись и разнообразились знания свойств различных материалов. Неолитическая революция привела в конечном итоге к развитию металлургии - первоначально цветной (медь, свинец, олово), а потом и черной. Каменный век сменяется сначала медным, а потом железным.

И последний, но не менее важный в социальном смысле аспект: развивается искусство войны. Если на более ранних этапах становления человеческого общества войны носят характер охоты и состязания (не становясь, правда, от этого бескровными), то когда уже есть что отнимать, возникает целенаправленность и профессионализм. Появляется профессиональное войско, на вооружение которого начинают работать самые искусные ремесленники с применением самых передовых технологий. Металлические изделия - это сначала орудия войны и украшения, и только потом орудия труда.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн