Литература мятежного века

Первые десятилетия, несмотря на драматизм переходного периода, ознаменовались такими шедеврами, как «Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Педагогическая поэма» Антона Макаренко, «Как закалялась сталь» Николая Островского, «Петр I» Алексея Толстого, сатирическая комедия «Клоп» Владимира Маяковского и другие.

В названных произведениях сложные представления о жизни, об обществе и государстве, правде и кривде рассмотрены в контексте широкой исторической перспективы. С другой стороны, произошло укрупнение героя, создание образа духовно богатой, цельной личности с ее верой в идеалы добра и социальную справедливость.

Большим достижением литературы было создание образа положительно прекрасного человека, идеал которого — мир гармонического развития личности, мир высокого духовного уровня и нравственного совершенства. Не менее важно и то, что впервые в художественной практике русская литература продемонстрировала стремление не только к глубокому отражению действительности, но и к синтезу ее лучших сторон осмысленных через призму жизни, мышления и видения простого человека.

К выдающимся произведениям 20-х — начала 30-х годов относятся «Падение Даира» (1923) А. Малышкина, «Города и годы» (1925) К. Федина, «Барсуки» (1925) Л. Леонова. Драматургия представлена пьесами «Бронепоезд 14–69» (1922) Вс. Иванова, «Любовью Яровой» (1927) К. Тренева, «Разломом» (1927) Б. Лавренева. Глубокое раскрытие тема революции и гражданской войны получила в «Чапаеве» (1923) Д. Фурманова, «Железном потоке» (1924) А. Серафимовича, «Разгроме» (1927) А. Фадеева, а также в романе Н. Островского «Как закалялась сталь» (весь роман вышел в 1934 году). В этот же период создаются эпопеи «Тихий Дон» М. Шолохова (тома I и II — 1928, том III 1929–1932) и «Хождение по мукам» А. Толстого («Сестры» 1921–1922, «Восемнадцатый года» 1927–1928).

Творческий процесс обогащался новыми явлениями. Художественное открытие в литературе не является лишь результатом внутреннего самодвижения литературы; ее новаторство строго обусловлено коренными сдвигами в социальной жизни общества, достигнутыми писателем и выраженными в соответственной форме. Творчество Льва Толстого, по определению В. И. Ленина, — «шаг вперед в художественном развитии всего человечества». В русской литературе А. С. Пушкин, по словам Максима Горького, — «начало всех начал». Определяя новаторство М. Ю. Лермонтова, В. Г. Белинский утверждал: «Равен ли по силе таланта или еще и выше Пушкина был Лермонтов — не в том вопрос: несомненно только, что, даже и не будучи выше Пушкина, Лермонтов призван был выразить собою и удовлетворить своею поэзией несравненно высшее, по своим требованиям и своему характеру, время, чем то, которого выражением была поэзия Пушкина». Открытие нового в жизни и его воплощение в художественном произведении — свидетельство несомненной одаренности автора. «Когда мы говорим «художник-новатор», — писал А. Фадеев, — то, конечно, вкладываем в это сочетание слов не то значение, или, вернее, не только то значение, что писатель открыл новые приемы, новые формы. Такие открытия, спору нет, необходимы. Без них немыслимо движение искусства вперед. Но для нас новаторство приобретает значение неизмеримо большее. Новатором мы называем человека, который прежде всего открыл новое в жизни, открыл и художественно отобразил это новое в его развитии, в перспективе».

Нельзя забывать и о другой стороне дела. Новаторство литературы органически связано с культурным наследием. Это сложный диалектический процесс, требующий серьезного исследования. Дело в том, что перед каждым обществом неизбежно встает необходимость определить свое отношение к прошлому, решить, что из него и в каком объеме следует принимать, усваивать, развивать, а что отодвигать в сторону, отвергать как обветшалое или даже в чем-то вовсе неприемлемое. Жизнь находится в постоянном движении, преодолевая препятствия и противоречия. На разных этапах развития социалистической цивилизации отмечаются различные подходы к наследию.