Литературная Газета 6305 ( № 4 2011)

Выставка состоит из разделов, соответствующих периодам царствования российских монархов, от Петра I до Александра II. В ней очень полно представлена царская иконография, включая такие и с исторической, и с искусствоведческой точек зрения раритеты, как портрет молодого Петра I работы Дж. Барбета, который, по-видимому, является самой ранней миниатюрой с его изображением, да и вообще самым первым изображением русского человека в подобном жанре. Рядом – портреты известнейших деятелей российской истории того времени: от одного из самых знаменитых «олигархов»-металлургов Акинфия Никитича Демидова до генерал-фельдмаршала графа Александра Васильевича Суворова-Рымникского, от президента Петербургской академии художеств, Александра Сергеевича Строганова до светлейшего князя Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова-Смоленского. Конечно же, не могут не обращать на себя особого внимания портреты красавиц-цариц, великих княжон и просто светских дам… Но зачастую не менее интересны и выразительны и те, которые принято обозначать на подписях как «Портрет неизвестного».

Впрочем, выставка ценна не только с иконографической точки зрения. Она даёт полное представление о традиционных миниатюрных техниках (акварель и гуашь на бумаге, гуашь на пергаменте, масло на металле, акварель и гуашь на кости, эмаль на металле). И, конечно, о мастерстве тех зарубежных и русских художников, которые эту красоту сотворили. А на выставке представлены, в частности, работы таких великолепных мастеров, как личный эмальер ПетраI Григорий Мусикийский, входящий во все энциклопедии австриец Иоганн Баптист Лампи, руководивший классом миниатюрной живописи в Академии художеств Пётр Жарков, итальянец Доменико Босси, ученик великого Тьеполо, и многих других, включая целую плеяду замечательных, но, увы, так и не ставших известными живописцев.

Выставка в Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке также продолжает большой проект, посвящённый мастерам на сей раз акварельной портретной живописи, и является третьим по счёту монографическим показом. Первый был посвящён П.Ф. Соколову, второй – А.П. Брюллову, знаменитому архитектору и талантливому акварелисту. Сегодня здесь демонстрируются работы В.И. Гау. Экспозицию «Русский камерный портрет» составили 150 произведений, многие из которых экспонируются впервые и собраны из более чем 20 московских, петербургских и региональных музеев.

Наверное, стоит напомнить, что Владимир Иванович Гау (1816–1895) был академиком и придворным художником. Он был необычайно плодовит и оставил более шестисот законченных акварельных портретов, массу эскизов, набросков. По его оригиналам были выполнены многочисленные литографии и гравюры. И во многом благодаря ему мы сейчас можем понять, почему же всё-таки Александр Сергеевич Пушкин так ревновал свою жену (кисти В.И. Гау принадлежат шесть портретов Натальи Николаевны), из-за чего фрейлине Анне Олениной посвящали свои строки и Пушкин, и Лермонтов и каким образом кавалерист-девице Надежде Дуровой удалось так легко выдать себя за «корнета Александрова»…

Жанр камерного портрета в конце концов вытеснила куда более демократичная фотография. Но как же интересно внимательно рассматривать лица, которые пришли к нам из прошлого!.. И сравнивать их с нынешними. К сожалению, не всегда в нашу пользу.

Юлия ЛОГИНОВА

Выставка «Портретная миниатюра в России. Конец XVII – середина XIX вв.» в помещении Исторического музея работает до 28 февраля. Экспозиция «В.И. Гау. Русский камерный портрет» в Музее А.С. Пушкина продлится до 14 марта.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Худрук не барин, театр не вотчина

Искусство

Худрук не барин, театр не вотчина

ПО СЛЕДАМ НАШИХ ВЫСТУПЛЕНИЙ

В июне 2009 года в «ЛГ» появилась статья Виктории Пешковой «Как поссорились худрук с традицией» о неблагополучной, на наш взгляд, ситуации, сложившейся в Театре им. Маяковского. Тогда этот материал некоторые сочли субъективной точкой зрения газеты, а проблемы, ставшие поводом для его появления, были объявлены несуществующими. В адрес главного редактора и автора статьи покровителями и защитниками театра было выпущено немало гневных стрел: Маяковка любима публикой, делает прекрасные сборы, и всё обстоит в ней в высшей степени благополучно, а вы, господа журналисты, ничего не понимаете в специфике театрального дела. А без современных пьес – только на классике и переводах – можно прожить.

«Субъективность» газеты подтвердило само время, ведь «несуществующие» проблемы никуда не исчезли. По имеющейся у нас информации, недавно в Театре им. Маяковского состоялось заседание художественного совета (впервые с 2002 года), на котором ведущие артисты выразили своё несогласие с политикой, проводимой худруком (и одновременно руководителем Театра на Покровке) Сергеем Арцибашевым: по репертуару, по катастрофически малой заполняемости зала, по расбалансированной работе служб театра.