Литературная Газета 6345 ( № 44 2011)

Москва дала понять, что "бордельная сцена" от Мити Ч. гораздо неприличнее немецкого порно. Но тут же посоветовала осваивать эти крайние девиации театрам ФРГ, а не нам. Конечно, немцев тоже жаль, но мы уже однажды освободили их, теперь пора о себе подумать. Говоря без шуток, плачевное состояние современного искусства Германии (не только театрального) обусловлено политикой денацификации после Второй мировой. И недавним наличием "коммунистической" ГДР, которой нельзя было подражать. Немцев заставили себя топтать. Заставляли и нас. "Евгением Онегиным" Чернякова, "Золотым петушком" Серебренникова. На "Руслане и Людмиле" терпение лопнуло.

Люди, ставшие у руля главного театра Русского государства, оказались не знакомы ни с московскими традициями, ни с русской историей. Москва - это не мертворождённый бюрократический Санкт-Петербург, где фигура чиновника священна. Если бы наши "начальнички" почитали историю, они знали бы, что русский народ - демократ. Об этом звонил вечевой колокол Великого Новгорода, о московской "улице" писал в "Народной монархии" Иван Солоневич. Москва всегда протестовала активно. И не в судах, а на площадях. Манежных или Театральных.

Русь - это настоящая, а не выдуманная Европа городов, назначающих и смещающих руководство. Рюрика пригласили, Рюриковичей не без крови отменили. Романовых призвали, позже не без крови "пренебрегли" ими. Учите матчасть, пришельцы, а то "понаехали тут". Россия - не тёплая Индия, наша земля, по словам Победоносцева, ледяная пустыня, по которой ходит лихой человек. Впрочем, это страх Петербурга. Оптимизм Москвы выражен интернет-девизом одного из пользователей форума "Друзья балета": "Россия: сотни миль полей и по вечерам балет" (Алан Хакни).

Сегодня "театральная улица" Москвы сказала "вон" деятелям, определяющим политику Большого. Они обречены. Это Москва, деточка, как сказали бы в "этих наших интернетах", здесь можно и голову сложить.

Однако не стоит обольщаться: битва ещё не окончена, и сколько их впереди?

Будет весело и страшно!

Евгений МАЛИКОВ

Блики света в тёмном царстве

Блики света в тёмном царстве

ВЕРНИСАЖ

В Русском музее в Петербурге проходит выставка одного из самых жизнеутверждающих русских художников - Константина Коровина, приуроченная к его 150-летнему юбилею. Творчество Коровина, пронизанное светом и восхищением перед чудом окружающего мира, представлено обширно.

Устроители выставки логичны и конструктивны в своём замысле. Вот изложение биографии главного русского импрессиониста. Вот краткие сообщения о том, кто изображён на портретах. А вот - первый зал, целиком посвящённый Коровину-сценографу.

А дальше - известнейшие работы Коровина: романтические "Испанки. Леонора и Ампара", пленэрный "Портрет хористки"; хрестоматийный пейзаж "Зимой"; слепящий светом "Гурзуф" (сколько художников в советское время приютила дача Коровина, ставшая одним из домов творчества Союза художников). Тут же рядом с изображением Шаляпина у распахнутого в сад окна - два его малоизвестных портрета. (А Коровин ведь написал о своём великом друге целую книгу.) И колоссальные по размеру панно на темы Русского севера, созданные художником для павильонов Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде и Всемирной выставки в Париже 1900 года, где мастер получил золотые медали и орден Почётного легиона. Франция потом и приютит мастера, когда для лечения сына он покинет в 1923 году постреволюционную Россию.

Выставка кажется удивительно современной. Прежде всего потому, что коровинская импрессионистическая манера оказалась удивительно "живучей" в ХХ веке в России. За лестничным поворотом, оканчивающим выставку, начинается экспозиция советского искусства, недавно воссозданная в корпусе Бенуа. И глядя на работы конца 1950-х - начала 1960-х годов, на жанровые картины А. Пластова и В. Загонека, братьев Ткачёвых и А. Левитина, понимаешь, насколько была востребована в советское время светоносная, широкая живопись, отечественная академическая традиция.

А если говорить о театральном искусстве Коровина, то хоть его иногда и критикуют за "станковизм" на сцене, но как же нам не хватает такого пиршества живописи на современных подмостках! Мастеров такой сценографии становится всё меньше, а лаконизм условных решений сводит цвет в спектакле к световым переменам и проходит в основном по ведомству художника по свету. Истосковавшийся по традиционной трактовке классики, по звучным и живым краскам, зритель по-прежнему валом валит на "Дон Кихота" в Мариинке, где сохранились декорации Коровина и Головина. А здесь, в залах корпуса Бенуа, и рядовой зритель, и более искушённый (например, студенты художественных вузов) заворожённо вглядываются в костюмы, созданные для Шаляпина или для танцев в хореографии Михаила Фокина. Кто знает, на какие фантазии натолкнёт их добрый русский талант Коровина. Будем надеяться, что им не захочется изобразить Снегурочку или деву Февронию бомжихами, а Московскую Русь - мрачным серо-коричневым царством, каким она предстаёт в фильмах "Царь" или "Раскол".