Литературная Газета 6416 ( № 20 2013)

В ходе развития проекта появилась идея строительства не просто некой дополнительной сцены, а создания целого комплекса, который мог бы выполнять функции театрального центра. Так возникла мысль о медиацентре как современном пространстве, где можно было бы заниматься принципиально новой поисковой деятельностью, творчески используя современные технологии применительно к театральному искусству. Затем – идея возрождения школы при Александринке, которая издавна существовала, но была упразднена в 30-е годы прошлого века. Мне вспомнилась модель Мейерхольда, которую он осуществил здесь, в Петрограде, в первые послереволюционные годы – модель КУРМАСЦЕПА (курсов мастерства сценических постановок). Теперь на базе театрального центра, оснащённого современной сценической и медиатехникой, можно было бы начать комплексную подготовку специалистов, способных проектировать современные спектакли, владеющих всем арсеналом новейших технических средств, разрабатывающих перспективные социальные и художественные стратегии. Мы предполагали, что будем обучать творческие команды, состоящие из режиссёров, драматургов, сценографов, специалистов по инновационным технологиям, которые смогли бы учиться вместе, вместе придумывать и реализовывать свои творческие проекты. В последнее время я пришёл к мысли, что воспитывать надо именно творческие команды, которые смогли бы впоследствии превратиться в театральные коллективы. Мне кажется, что это единственно правильный подход.

Проект создания нового экспериментально-обучающего центра постепенно обрастал новыми идеями, в результате чего возникла необходимость задействовать в нём самые современные коммуникационные технологии, окончательно оформился нынешний формат театрально-культурного образовательного комплекса. Это и школа для молодой режиссуры, и школа для представителей различных театральных профессий, и площадка для дебютов и экспериментов молодых, которые получат возможность проявить себя, показать свои новые работы. Здесь должны проходить мастер-классы, необходимо создание системы дистанционного обучения. Есть идея опробовать возможности нового поискового направления, связанного с интернет-театром. На центр будет возложена и просветительская функция, которая благодаря интернет-технологиям может осуществляться не только в масштабах города и региона, но распространяться и на всю страну, а также вовлекать и международную аудиторию.

Центр будет рассчитан прежде всего на театральную молодёжь, он должен стать открытой площадкой для поисковой работы. Ведь такого пространства на сегодняшний день в Петербурге нет. Есть, конечно, небольшие молодёжные театры, к которым я очень хорошо отношусь, но это всё маленькие полуподвальные площадки от силы на пятьдесят зрителей. И тут дело даже не в количестве мест, а в том, что их ограниченные условия не дают возможности свободного развития, мышление даже способного сценически масштабно мыслить молодого человека здесь сужено определёнными рамками. У нас же появится возможность работать в самом различном формате.

Будем учитывать и опыт Центра им. Вс. Мейерхольда с его "Школой театрального лидера". В Москве первый выпуск школы уже прошёл. Я не принимал в этом проекте деятельного участия, просто как президент центра был в курсе того, что там происходит. С точки зрения приобретения опыта в этом эксперименте было много полезного. К сотрудничеству привлечены очень интересные люди – ученики с ними встречались, слушали их лекции. Там уже заложены предпосылки к развитию «командного» метода обучения. Академическое театральное образование этим ещё не занималось. Выпускники театральных институтов сами по окончании курса находили себе эстетически близких соавторов. Но не стоит ли уже на стадии обучения попытаться формировать группы творческих союзников? Ведь в реальной жизни, когда молодой режиссёр приходит в качестве руководителя в театр, ему не на кого опереться. Я в своё время всё это проходил, когда начинал работать в Театре Ермоловой в качестве главного режиссёра. Мне пришлось потратить немало времени и усилий, чтобы организовать свою работу. Не стоит ли начать готовить и обучать «творческие команды» театра X или театра Z? Такая команда должна состоять из режиссёра-руководителя, главного художника, технолога сцены, продюсера и завлита, который является не просто литератором или театроведом, а прежде всего идеологом. Получается команда из четырёх-пяти человек.

Критерий отбора таких людей должен быть один – наличие таланта. Талантливых людей всегда можно объединить художественной идеей. А режиссёру прежде всего нужны лидерские качества. Но их наличие проверить можно только в работе. Помимо лидерских есть масса других профессиональных свойств, которые должны нарабатываться только в практической деятельности по созданию спектаклей.