Литературная Газета 6416 ( № 20 2013)

Сейчас в Александринке идут репетиции. Процесс сочинения спектакля «Невский проспект», который мы задумали с молодыми петербургскими режиссёрами, в самом разгаре. Эта постановка, которая осуществляется в историческом здании Александринки, является для нас неким мостом, связующим старую и новую модели театра. Как такового сюжета в этом театральном действии нет. Его нужно придумать на уровне творческой идеи. Но есть одно – это Невский проспект. Территория, пространство Невского всё объединяет и цементирует. В этом смысле спектакль в каком-то метафорическом смысле соотносится с идеей нового комплекса. Территория нового креативного пространства должна объединить самые различные творческие сюжеты, личности, идеи.

Наша творческая стратегия будет в большей степени направлена на работу с молодёжью, станет социально ориентированной. Возможно, процент классики в репертуаре уменьшится. Она, безусловно, останется, но современная драматургия займёт больше места. И в этом новая сцена станет базовой. Всё это сигнализирует о том, что мы открываем новую программу. Я пока воздержусь давать какие-либо чёткие формулировки, как это было с «Новой жизнью традиции», но могу сказать, что в новой программе важное место могут занять своего рода художественные исследования современной жизни, своеобразная «социальная анатомия жизни» нашего сегодняшнего состояния духа. И Невский проспект интересует нас сегодня как некий очерк той жизни, в которую мы погружены. Невский – главная магистраль Петербурга. Но не только. Это одна из главных артерий, связывающих наше прошлое, настоящее и будущее, своего рода символ, который позволяет понять, чем, собственно, дышит наша страна, и что с ней происходит. Поэтому наш проект я и воспринимаю как некий этюд, набросок той программы, о которой мы сегодня напряжённо размышляем. Я бы особенно подчеркнул здесь её социальную составляющую. Это будет программа, реализующая потребность в «повышенной социальной чуткости» художника.

Андрей Могучий

Я считаю, что на сегодняшний день самым главным является то, что новая сцена Александринского театра идеологически будет заточена под современное экспериментальное искусство. Здесь будет соединение эксперимента и обучения. Сегодняшнее театральное образование нуждается в новых вливаниях. Критерии жизни и творчества стремительно меняются; театру необходимы профессионалы, владеющие современными методами и технологиями.

Программа открытия центра в какой-то мере ассоциируется у меня с открытием обновлённой сцены Александринки в 2006 году. Моя задача показать, как должен работать центр, сделать презентацию на тему «Один день работы центра». Ведь именно это и будет составлять главный интерес зрителя, который придёт к нам в день открытия. Мы проведём ознакомительную экскурсию, которая даст представление о новом пространстве, которое, в свою очередь, в это же самое время будут художественно осваивать молодые режиссёры, драматурги, художники. Это будет такая work in progress.

Кодовое название проекта – «ТЦ Достоевский». В этом коллективном проекте мы хотим сопоставить идеи Достоевского с реалиями XXI века. Условно говоря, с торговым центром, с IT-технологиями. Персонажей у нас всего два – Соня и Дуня, и какой-то особой драматической связи между ними нет. Опираясь на роман Достоевского «Преступление и наказание», мы обратились к таким важным для писателя понятиям, как справедливость, милосердие, вера, народ, власть, которые стали темами одноимённых творческих проектов, составляющих единое целое – «ТЦ Достоевский». На каждую из заданных тем мы придумываем спектакль или лекцию, призванные идеологически соотнести подходы к рассматриваемой проблеме с точки зрения веков XIX и XXI.

ЗаписалаОльга ЧЕПУРОВА

Прошедшие десять лет старейшая российская сцена, коей является Александринский театр под руководством Валерия Фокина, последовательно доказывала, что дух обновления, эксперимента, активного творческого поиска не только совместим с заботой о сохранении традиций, но и является, пожалуй, единственно возможной формой её жизнеспособности.

Конечно, речь здесь идёт не о бездумном, «безбашенном» псевдокреативе, не о попытках эпатажного ниспровержения очевидных метафизических основ искусства и бытия, а о стремлении, устанавливая связь с исторически актуальным и преходящим, не цепляясь за «отработанные» модели, находить пути проявления сущностного и вечного.