Литературная Газета, 6511 (№ 22/2015)

Ключом к разгадке может послужить его самое известное произведение, о котором и идёт речь, – книга «Бесплодная земля», вышедшая в 1922 году.

В нём изящно сплелись многие черты эстетского модернизма начала прошлого века, ощутима игра и одновременно прослеживается глубинная автобиографичность.

Интересно также и то, что перевод в данной книге отличается от издания 1971 года и даже от окончательной версии, переработанной Элиотом. Этот текст самой первой редакции «Бесплодной земли» впервые печатается по-русски полностью.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Сергей Переляев. Индийское кино. – М.: Самокат, 2015. – 144 с. – 2000 экз.

Книга предназначена для детей среднего школьного возраста. Это самый подходящий возраст для того, чтобы всерьёз заинтересоваться чтением. Произведение должно быть, с одной стороны, увлекательным, с другой – серьёзным и поучительным, то есть этическая составляющая необходима. Герой рассказов Сергея Переляева – подросток: влюбчивый, ранимый, неунывающий и доверчивый, остроумный и независимый, с первых же строк он очаровывает читателя, доводя его попеременно то до смеха, то до слёз. Ребята с удовольствием узнают о приключениях главного героя, учась вместе с ним переживать и радость, и первое осознанное горе. Родителям книжка также будет небезынтересна: наверняка вспомнится собственное детство. А если попробовать прочесть книгу вместе с ребёнком, то такой процесс будет полезен обоим – в сущности, ведь главное назначение произведений, написанных для этого возраста, – научить любви и уважению к своим близким, да и просто общению – с родителями, с учителями, со своими сверстниками.

Шостакович для русской музыки – как Петербург для России

Фото: РИА «Новости»

В Москве открыт памятник Дмитрию Шостаковичу. Теперь композитор смотрит на вечно меняющуюся Москву от Дома музыки. Наверное, теперь не раз юные москвичи, гуляя с родителями в этих местах, спросят у них: кто это? Надеюсь, что старшие найдут возможность заинтересовать младших личностью этого музыкального гения XX века. Шостакович для русской музыки - что Петербург для России. Он словно слеплен по каким-то иным меркам, не вполне понятным, но загадочно прекрасным. К его музыке тянет, от неё иногда хочется отстраниться как можно дальше, чтобы потом мечтать к ней вернуться. Шостакович равен своей музыке, он чувствовал себя хорошо только внутри неё, а всякое столкновение с немузыкальной, глухой жизнью воспринимал как трагедию. Музыка революции, музыка строящегося нового мира вознесла его на музыкальный олимп столь стремительно, что он по инерции едва не скатился по нему с другой стороны. Его "Песня о встречном" – эстетический ключ к пониманию строящегося молодого советского государства. Его «Ленинградская симфония» – образец победы муз над пушками, над пушками фашизма. Его Десятая симфония – это гимн противостояния личности стаду, в какие бы одежды это стадо ни рядилось. Его вокальная Четырнадцатая симфония – торжество единения поэтического слова и музыкального звука. Его альтовая соната – это преодоление смерти, реквием по самому себе, насмешка над теми, кто считает ад всесильным. Его наследие столь огромно, что погружаться в него стоит постепенно. Но когда вместишь его мир в себя, поймёшь, что надо быть достойным этого мира, расти до него, расти с ним, не позволять ему счесть тебя негодным.

Шостакович воспитал немало талантливых учеников. Многие учились у него и после его ухода из жизни, двигаясь по его музыкальным следам с замиранием сердца и творческим восторгом. Мы надеемся, что вслед за памятником Шостаковичу в Москве появится памятник его выдающемуся ученику Георгию Свиридову. Возможно, когда два этих титана будут выситься над Москвой, им удастся завершить все их неразрешённые творческие споры и два крыла русского музыкального искусства взмахнут наконец согласно и радостно.

Никита КУТУЗОВ

Теги: искусство , музыка

Мрак Захарова, или Ночь без рассвета

Фото: Сайт театра «Ленком»

Марку Захарову надоело просто рассказывать истории. Захотелось вольной бессюжетности, беспечной бессистемности, ничем не скованных перелётов от афоризма к афоризму, от репризы к репризе. По собственному признанию худрука Ленкома, выбор для постановки прозы Венедикта Ерофеева был чуть ли не случайным. Но вот что любопытно: спектакль составлен из фрагментов книг "Москва - Петушки", «Записки психопата», дневниковых записей, но название ему дано по пьесе, от которой оставлена фактически одна не столь уж значимая сцена. Вальпургиева ночь – ночь с 30 апреля на 1 мая, шабаш нечисти накануне майского дня, который с давних языческих времён является праздником пробуждения созидательных сил земли. Лукавит, ох, лукавит Марк Анатольевич. В его театре случайностей не бывает. Всё продумывается на десяток ходов вперёд.