Завершающим аккордом фестиваля «Садко» стал гала-концерт в Московском Губернском театре, где вновь зрителей порадовали своим выступлением оркестр «Гусляры России», китайский оркестр Yang Chun, Нарек Казазян (Армения), Ансамбль народных инструментов «Мурагер» (Казахстан), Димитр Христов (Болгария), Ансамбль русской музыки «Псков», Национальный ансамбль песни и танца Карелии «Кантеле» и Ансамбль народной музыки «Зарни Ань» (Сыктывкар).
Марина МАКАРОВА
Яркие премьеры «ФЭСТа»
Яркие премьеры «ФЭСТа»
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Подмостки
Фото: Игорь СОКОЛОВ
Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открыл новый сезон одной из самых громких своих последних премьер – спектаклем «Ромео и Джульетта», поставленным по знаменитой трагедии Шекспира. Главные роли в этой постановке исполняют молодые талантливые актёры – выпускники театральных вузов, пополнившие труппу в последние годы: Валерий Бездетко, Екатерина Коровкина, Артём Барсуков, Анастасия Москвина. Вместе со своими старшими коллегами, которые стояли у истоков создания театра, они готовят немало сюрпризов для зрителей в нынешнем сезоне. О предстоящих творческих планах «ФЭСТа» мы беседуем с его художественным руководителем, заслуженным артистом РФ Игорем ШАПОВАЛОВЫМ.
– Игорь Александрович, два предыдущих сезона в вашем театре были очень плодотворными. Столько премьер и ведущие театры страны не всегда могут себе позволить…
– Да, в наше непростое время выпускать по шестьсемь спектаклей в сезон довольно сложно, особенно в муниципальном театре. И не только в финансовом плане. В минувшем сезоне мы представили зрителям шесть премьерных спектаклей и ещё три творческих вечера, подготовленных нашими артистамиюбилярами. В новом сезоне, который станет для «ФЭСТа» двадцать девятым, эту традицию продолжим. Что же касается новых постановок, их будет, может, меньше, но качество останется попрежнему высоким. Эту планку снижать нельзя. Сейчас в репертуаре 28 спектаклей для взрослых. Некоторые идут по десять и более лет. И работа над ними постоянно продолжается. Стараемся их освежать, дорабатывать. Переосмысливать в какойто степени, делать актуальными для сегодняшнего дня. У нас, к примеру, есть спектакль по роману Леонида Андреева «Мысль», который идёт с 1993 года. Но если сравнить тот, первый спектакль, а это была, кстати, первая дипломная работа нашей группы, которая и основала «ФЭСТ», в Театральном училище им. М.С. Щепкина, с сегодняшним – это разные постановки. Хотя те же тексты и мизансцены, а звучание – совсем другое.
Одна из первых премьер, которая состоится уже в ноябре, музыкальный спектакль по рассказам Даниила Хармса. С идеей сделать такую постановку выступила целая группа актёров: Антон Кузьменко, Наталия Ларюнина, Фарит Халяпов и Ульяна Чеботарь. Я осуществляю общее руководство, но моя роль больше направляющая. Спектакль планируем показывать в фойе театра, там же, где идёт очень популярная у зрителей музыкальная комедия «Под небом Парижа».
– В последнее время многие театры обращаются к творчеству Хармса. Чем он «зацепил» вас?
–
Мне кажется, то о чём он писал, очень созвучно нашему времени. Считается, что Хармс – мастер абсурда. На самом деле, если внимательно вчитаться, это натуральный реализм, перекликающийся с сегодняшним днём. То, что говорил Хармс в начале века двадцатого, не менее актуально спустя почти столетие. Можно рассуждать о проблемах общества злобно и нудно, а Хармс говорит об этом весело. С одной стороны, звучит горькая правда, а с другой – читать об этом смешно. Умение посмеяться над своими бедами – великая вещь. Это даёт жизненные силы, чтобы пережить трудные времена. Ничто не является таким страшным оружием против зла, как смех. Поэтому, мне кажется, Хармс так актуален.– Какие премьеры ещё ожидаются?