Литературная Газета, 6544 (№ 09/2016)

В начале творческого пути, на рубеже 1970–1980-х годов, Дудченко создал ряд монументальных работ на стенах учреждений Евпатории (в те годы он жил в этом городе) – это росписи в школах, санаториях. Одними из последних в творчестве Николая Дудченко стали росписи «Мир» и «Праздники» в банкетном зале Дворца бракосочетания в Евпатории. «На съезде монументалистов Украины, когда художник показал залу этот слайд, грянули аплодисменты, а вот в Евпатории с этим дивом были неприятности» [Бахревский, 2003, с. 229]. Оказывается, были жалобы в обком, что Дудченко расписал ЗАГС иконами (!). Была инспекция – ответ на сигнал, но всё обошлось. Высота росписи более четырёх метров, протяжённость по стене – 14 м. Аркады из снопов. На фоне соломенных колонн: кариатиды – женщина с караваем и парень с посохом и петухом. В центре из туманного пространства сквозь арку идёт к нам семья – отец, мать и ребёнок. Степенные, с тяжёлыми трудовыми руками. Впереди бойкий малыш в красной с чужого плеча рубашке – портрет Андрея, сына художника. Семейство заключено в едва различимый венок из васильков. Фреска наполняет собой пространство зала, поэтизирует свадебное торжество. Портретные образы обращены за пределы живописного поля: мать и ряженый смотрят на нас – ведь главные герои этого праздника находятся в зале, к ним устремлены все линии композиции. Источник обаяния и убедительности фрески в «наблюденности» образов и прочувствованности контекста. Сельское детство, ускользающие образы воспоминаний, детских переживаний, вечные образы-символы семьи, родительского благословения, продолжения в новых поколениях.

Елена Молчанова (1961 г.р.) знакома посетителям выставок как тонкий живописец с лёгким налётом условности в решении пейзажных образов. Но пафос монументализма заложен в творческом видении Елены, в её станковых работах последних лет, особенно в обобщённых фольклорных образах, чувствуется тоска по пространству стены: «Воспоминание» (серия «Истоки» х., м., 2008 г.). Елена окончила отделение монументально-декоративного искусства Харьковского художественно-промышленного института в 1986 году и до 2002 года работала художником-монументалистом в Симферопольском художественном фонде. В её творческом арсенале богатый набор освоенных техник – мозаика, витраж, роспись, сграффито. Могу назвать лишь несколько работ художницы: мозаичное панно «Молодость» (1990 г., смальта) в селе Новоандреевка Симферопольского района. Фасад декорирован широкой вертикальной полосой мозаики. На фоне чередующихся полос условного торжественного занавеса динамично вьётся светлая лента, оплетая букеты лавровых ветвей. Зная последующее творчество Елены, понимаешь, насколько в этой работе ей пришлось подчинить себя диктату стандартной архитектуры, соблюдая стилистику позднего советского романтического реализма. При определённой свободе воплощения замысла раскованное декоративное мышление приводило Елену к созданию удачных интерьерных решений. Витраж «Ветер» (1990 г., стекло, алюминий, литьё) в столовой моторного завода в Симферополе. Эффектное решение пространства для 1990 года более чем актуально. Динамичный костёр линий, заключённый в решётку панорамного окна. Цветовое решение раскрывает идею интерьера с жёлтым металлизированным потолком и бликующими поверхностями мебели. Мозаичное панно «Море» (1993 г., смальта) в селе Межводное Черноморского района Крыма. Разновысокая, выступающая ризалитами стена, декорированная мозаикой. Удачная, светлая по духу работа, но ею приходится завершить рассказ о монументальном творчестве Елены Молчановой: в последующие годы она работает в мастерской.

Александр Марьяхин (1951 г.р.) окончил отделение монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского). Основная часть его монументальных произведений сосредоточена в Алуште, где живёт и работает художник. Александр Марьяхин весьма разнообразен в выборе техник и материалов – работает в металле, керамике, выполняет рельефы и росписи. Выборочно в хронологическом порядке можно назвать несколько работ мастера. Рельеф «Жизнь вечна» (1984–1985 гг.) на фасаде аптеки № 30 в Алуште – статуарный по пластическому содержанию, основанный на строгих вертикальных ритмах, он создаёт торжественный образ жизни, приходящей из прошлого в будущее через каждого из нас. В 1985–1986 гг. художник выполнил панно «Тепло земли» (роспись, энкаустика) для дегустационного зала городского молочного завода в Алуште. Его стены окутаны живописным маревом, в котором девушки в исторических костюмах танцуют и плетут венки, будто рождённые этим цветочным и травяным богатством земли. Холл гостиницы «Спартак» в Алуште в 1989 году был украшен цветным рельефом «Олимпийский триумф». В нём А. Марьяхин обыгрывает тему античности, сочетая импрессионистическую манеру лепки рельефной поверхности и конструктивную чёткость основных композиционных линий. Поэтическое видение сообщает работам художника возвышенное вневременное звучание.