Литературная Газета, 6550 (№ 16/2016)

Какие они, костромские закаты, не вскрывшаяся ото льда мартовская Волга под окнами Ипатьевского монастыря и уникальные объекты деревянного зодчества российской глубинки времён Екатерины II? В чём отличия манеры написания пейзажей современными художниками южной русской школы и живописцев средней полосы России? Где отдохнуть душе и насладиться глазу в окрестностях старейшего города Золотого кольца?

Ответы на эти и другие интересующие нас вопросы мы получили, наведавшись в мастерскую севастопольского художника, руководителя изостудии СЦКиИ, члена Союза художников РФ и Российской ассоциации художников-маринистов Сергея Берлова, который недавно вернулся из Костромы, где на протяжении двух недель принимал участие во Всероссийском пленэре «Волжский прибой – 2016».

В родной Севастополь он привёз 12 свежих этюдов, которые на протяжении двух недель писал вместе с коллегами из разных городов России, и массу впечатлений. Буквально всё, о чём Сергей поведал в своём рассказе, уже не терпится увидеть своими глазами. Ну а пока немного словесного импрессионизма от нашего талантливого земляка, впервые посетившего места, веками вдохновлявшие и местных жителей, и странников на создание шедевров искусства.

– Сергей, расскажите, чем для вас был интересен этот пленэр, в чём его примечательность и как вас встретили костромичи.

– Такой формат работы, как пленэр, в принципе очень ценен для художника, поскольку глаз художника всё время находится «в тренажёре». Чем чаще живописец участвует в пленэрах, тем лучше он сохраняет в себе чистоту палитры, поддерживая в постоянном тонусе своё световидение. В то время как при постоянной работе в мастерской чистота палитры уходит, и сам ты уходишь «в серо-грязные отношения цвета». Кроме того, помимо решения каких-то композиционно-эстетических моментов художник должен постоянно обновлять свой «информационный банк». Это происходит на уровне подсознания, откладываясь в своеобразную копилочку. И когда перед тобой встаёт задача написать какую-то сложную работу, этот сохранённый файл открывается, и воспоминание действует на работу сегодня и сейчас.

Говоря же конкретно об этом пленэре, то он примечателен не только для меня, но и сам по себе: «Волжский прибой – 2016» стал первым в Костроме пленэром за 10 последних лет. Это очень большой, просто огромный промежуток. И сегодня костромичи намерены вернуть традицию собирать на своей уникальной земле художников со всей страны, встречаться хотя бы раз в год, а то и два.

Сама идея его проведения принадлежит заслуженному художнику РФ костромичке Ирине Рыбаковой. Организовывали мероприятие костромское отделение Союза художников России, московский арт-клуб «Традиция» и Российское географическое общество при поддержке Управления культуры города Костромы.

Встретили замечательно. Благодаря поддержке Костромского управления культуры у нас была очень насыщенная культурная программа. Каждый день помимо непосредственно выездной работы в рамках пленэра нам организовали широкий спектр экскурсий по области и самой Костроме. Мы побывали во всех, наверное. Были на экскурсии на ювелирных заводах в селе Красном, где сосредоточена практически вся ювелирная промышленность России.

– Кто вместе с вами принимал участие в пленэре?

– Когорта художников была очень интересная. Был здесь народный художник Алексей Николаевич Суховецкий, первый секретарь Союза художников России, награждённый многими наградами, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Очень интересный человек. Было много заслуженных художников. Широко были представлены Москва, Пенза, Кострома, Иваново, Ногинск, Сергиев Посад, ну и я представлял Севастополь. Всего было 10 участников.