Литературная Газета, 6593 (№ 14/2017)

Помимо Чайковского, в репертуаре РНО многие симфонические произведения Шостаковича, Прокофьева, Глазунова, Лядова, Мусоргского, Римского-Корсакова, совсем редко звучащие хоровые опусы С. Танеева, Н. Черепнина, Н. Голованова.

Плетнёв не устаёт просвещать, казалось бы, самую просвещённую публику Москвы неизвестными или малоизвестными сочинениями западных композиторов. Особенно следует выделить хоровые опусы: мессы Моцарта, оратории Гайдна, Шумана, «Реквием» Дворжака, «Реквием» Сен-Санса, а также симфонии Сен-Санса, Шумана, Мендельсона, Брукнера, симфонические поэмы Карловича.

Плетнёв положил начало замечательной традиции: исполнение опер на концертной сцене. Настоящим открытием стала «Орестея» Танеева, прозвучавшая в БЗК в 2001 году. Затем последовали две оперы Рахманинова – «Алеко» и «Франческа», «Волшебная флейта» Моцарта, «Майская ночь» Римского Корсакова, «Кармен» Бизе, «Золушка» Россини, «Евгений Онегин», «Иоланта» Чайковского. Он дал нам возможность насладиться музыкой этих опер в самом чистом виде – без декораций, без костюмов, без сценической игры.

Просветительские идеи лежат и в основе ежегодного Большого фестиваля РНО, который начал свою деятельность в 2009 году и продолжает её поныне. Фестиваль всегда открывает концертный сезон в Москве и длится целый месяц. Его разнообразные программы настолько насыщенны, что могли бы заполнить весь сезон..

Нельзя не отметить выступления Плетнёва в российской глубинке. Недавно состоялся его сольный концерт в доме-усадьбе Рахманинова «Ивановка». Там же, два года назад, Плетнёв организовал «Фестиваль Рахманинова», в котором прозвучала оперная, симфоническая, концертная и камерная музыка композитора. Для жителей Тамбовской области все эти концерты были настоящим праздником музыки.

Много лет подряд Плетнёв со своим оркестром проводил Волжское турне, которое со временем получило красивое название «Великая музыка в сердце России». Это был грандиозный просветительский проект, когда действительно звучала высокая классическая музыка в блистательном исполнении РНО и многих замечательных солистов в городах на Волге: в Волгограде, Саратове, Самаре, Казани, Нижнем Новгороде.

Немалое время оркестр уделяет детям, организуя музыкально-образовательную программу для воспитанников детских домов-интернатов. В рамках этой программы устраиваются концерты, конкурсы и выставки детских рисунков под названием «Как я вижу музыку».

И где бы ни выступал Плетнёв, как пианист или как дирижёр, – всегда в любом концерте – полная отдача всех душевных сил, всего мастерства, всегда стремление к совершенству. На подвиг во имя музыки он вдохновляет и оркестрантов, готовых следовать за своим Маэстро с такой же отдачей, как и он.

«...Для многих творчество Плетнёва стало неотъемлемой частью музыкального мира. Для многих музыка благодаря Плетнёву заняла особое место в душе и там будет всегда, потому что перед нами великий музыкант...» (А. Чуфаровский).

Долгие лета, дорогой Маэстро!

Людмила Кокорева

Национальное достояние

Национальное достояние

Искусство / Искусство / Театральная площадь

Ореханова Галина

Татьяна Доронина и Аристарх Ливанов в спектакле «Старая актриса на роль жены Достоевского»

Теги: искусство , театр

Прекрасное заключено лишь в правде(Шиллер)

Более ста лет назад после революционных битв в Москве 1905 года Московский Художественный театр, основанный, как известно, в 1898 году К.С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко и покоривший всего за шесть лет Россию, выехал на гастроли по Европе и был признан европейской культурной общественностью лучшим театром мира.

Об этом во всеуслышание заявил в Зальцбурге в ходе традиционного Театрального фестиваля выдающийся австрийский режиссёр Макс Рейнхардт, кумир мировой театральной элиты; ему вторил великий трагик Моисси, неподражаемый «Эдип-царь». Чуть позже это мнение подтвердила и Америка в ходе широкомасштабных русских гастролей по всей стране.

Стало очевидностью: русские внесли в мировую сокровищницу культуры уникальную жемчужину – русский театр с его глубиной проникновения в философию жизни, с пониманием значимости постижения внутреннего мира человека, с его верой в созидательную силу красоты и способностью вести людей к высшим достижениям культуры человечества.

Умные японцы понятие «национальное достояние» возвели в символ высшей государственной ценности, превратили в некий оберег, призванный не только поощрять яркие талантливые проявления, будь то театр или личность, но и гордиться проявлениями национального характера своего народа.