Литературная Газета, 6596 (№ 17-18/2017)

– В 1991 году, когда я только задумывал этот фестиваль, то не мог себе и представить, до каких масштабов он вырастет; не мог вообразить, что появится это новое явление: Славянский форум искусств. И что мы будем осуществлять международный фестиваль не только в номинациях кино и театра, но и музыкальную и литературную его части, а также отдельную программу по изобразительному искусству. Иначе говоря, к настоящему времени «Золотой Витязь» стал своего рода концерном, охватывающим все виды искусств. Со своими, естественно, взглядами на жизнь и правилами.

Да, я совершенно доволен, это исполнение мечты, если угодно, возникшей у меня на Эдинбургском кинофестивале, где много лет назад я представлял фильмы Тарковского. Тогда на шотландской земле я заинтересовался идеей собирания на фестиваль всех видов искусства. И я задумался: а почему бы нам и в России не сделать нечто подобное?

Время Блока

Время Блока

Искусство / Искусство / А музыка звучит

Кривицкая Евгения

Теги: искусство , музыка

В Большом зале консерватории вспомнили творчество поэта

Есть художники, к творчеству которых можно обращаться бесконечно, ведя диалог и черпая вдохновение и радость. К таким безусловным кумирам относится Александр Блок, выдающийся представитель эпохи Серебряного века.

Он прожил 41 год, и его смерть была воспринята современниками не только как уход из жизни великого поэта, но и как завершение главы в истории культуры, исчерпанной волей внешних обстоятельств, прежде всего событиями революций 1917 года.

Данная преамбула подводит нас к сути рецензии на новую тематическую программу Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества, посвящённую именно Александру Блоку. К слову музыковеда Наталии Панасюк, постоянной ведущей концертов МГСО, добавились в Большом зале консерватории строки Блока, прочтённые артистом Театра сатиры Родионом Вьюшкиным: «Я никогда не понимал искусства музыки священной, а ныне слух мой различал в ней чей-то голос сокровенный».

Руководитель оркестра, заслуженный артист России дирижёр Дмитрий Орлов, автор идеи (кстати, при повторе программы на иной площадке он с большим успехом сам читал стихи поэта), максимально широко подошёл к интерпретации темы «Блок и музыка». Избегая прямой иллюстративности, он выбрал сочинения, по его мнению, наиболее глубоко отражающие темы блоковской лирики. Романсы Рахманинова «Сирень» (на стихи Бекетовой) и «Весенние воды» (на стихи Тютчева), прекрасно исполненные Натальей Поляниновой, нелинейно корреспондировали с блоковской «весной без конца и без края» – конечно, более тоскливой и ностальгирующей, чем юношески-восторженная музыка Рахманинова. А вот скерцо из его Второй симфонии попало в самую сердцевину – нервная, тревожная, болезненно-мятущаяся музыка отразила смятения умов, царившие накануне Первой мировой войны. Неожиданной краской стало исполнение кантаты «Времена года» московского композитора Оксаны Сивовой, написанной для детского хора и оркестра. Хотя со сцены в преамбуле упоминался блоковский сборник «Круглый год», адресованный юным читателям, но композитор выбрала вполне взрослые строфы. В целом в цикле преобладали светлые, пастельные тона, и пасторальность стихов «Снег и снег» («Зима») и «Свирель запела на мосту» («Весна») была удачно подчёркнута ангельскими тембрами голосов великолепного хора школы-студии «Весна». Очевидно, что детям мелодичный песенный язык Сивовой оказался понятен и доступен: они пели на­изусть, с явным увлечением, чуть пританцовывая на месте в такт пружинной блоковской ритмике и чутко взаимодействуя с маэстро Орловым.

Кульминацией этой неординарной программы стало сочинение Юрия Буцко, интересного российского композитора, к сожалению, недавно ушедшего из жизни. Его «Шесть сцен из поэмы Блока «Двенадцать», продолжающие памфлетную линию в отечественной музыке (тут вспоминается, к примеру, «Казнь Стеньки Разина» Шостаковича, «Казнь Пугачёва» Щедрина), рисуют хаос и распад, охватившие Россию в 1917 году. Предварившее исполнение блоковское «Весь мир одичал…» стало сильным прологом к кантате, а приглашение баса Романа Улыбина обеспечило её успех. Яркий характерный певец – известный солист Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко – «материализовал» сатирические образы героев «Двенадцати» (Катьку толстоморденькую, бравых ребятушек), явив блистательный театр одного актёра. Драматическую выразительность солиста усилил оркестр, «рисовавший» то зловещие, то разгульные картины тех мрачных дней.