Читаем Людмила Гурченко. Золотые годы полностью

Например, фильм «Моя морячка». Очень жаль, что уже нет в живых и Михаила Державина, и режиссера Анатолия Эйрамджана, снявшего «Морячку», и продюсера Алахвердова… Вся музыка к фильму сочинена мною, кроме песни «Я думала, что…», которую написал Саша Левин. А эпохальная песня «И когда на море качка» придумана просто в тонстудии «Мосфильма». Я сидел за инструментом и просто подыгрывал Люсе, которая читала стихи для песни. И тут у меня из-под пальцев родилась мелодия. И тут же Михал Михалыч ее запел! И мы сразу же ее записали! Мы даже попросили сделать фотографию, чтобы запечатлеть появление главной песни фильма. И только один Михаил Державин сказал на всю страну, что сочинил эту песню Костя Купервейс, да и все остальные песни тоже. И, конечно же, Толя Эйрамджан.

Когда Люся узнала, что он поставил мою фамилию в титрах, она перестала с ним общаться. Да, просто перестала общаться. Толя был режиссером, который всегда знал, что хочет. И когда в песню «Я боюсь утечки газа», которую мы с Виталиком Барышниковым записали у нас дома, Люся еще добавила пять куплетов к четырем существующим – там были очень красивые стихи, и она решила спеть 9 куплетов, – Толя категорически отрезал: только 4 куплета! Начался спор. Но с Толей лучше не спорить. С Люсей тоже лучше не спорить. Она повернулась и ушла. Дома страшно злилась. Прошел день, два, три, но Толя не звонит. И тут Люся заволновалась. Что делать? Долго боролась со своей гордостью и позвонила сама. «Завтра съемка», – бросил Толя. И завтра отсняли только четыре куплета. Толя Эйрамджан, кстати, был единственным человеком, который разыскал меня после развода с Люсей и предложил писать музыку ко всем его фильмам, зная, в каком тяжелом положении я тогда находился. Спасибо тебе, дорогой Толя! Вечная память!

35

А несколькими годами раньше (или в этом же году, точно не помню) мы были в гостях у режиссера Михаила Швейцера. Однажды мы встретились с ним в Доме кино, он присматривался к Люсе очень внимательно и пригласил нас в гости. Приходим и… о Боже, за столом сидит великий Булат Окуджава, рядом режиссер Владимир Венгеров и хозяин дома Михаил Абрамович Швейцер. Представляете, какие личности! Сели, разговорились, познакомились ближе, и Булат Шалвович взял гитару и запел. Мы с замиранием сердца слушали. Перекусили, и настало Люсино время. Она очень смешно рассказала пару каких-то историй и – пора к инструменту. Конечно, я очень волновался. Да, думаю, и Люся тоже. Спокойней было бы сольный концерт отработать. Но назад дороги нет. Мы спели замечательную песню «Про Псков», что-то еще, а потом свой «коронный» номер – песню из «Соломенной шляпки». Тут у нас было все отработано: сначала я играю, Люся поет, потом она импровизирует очень нестандартно, а потом, самое главное, Люся садится рядом со мной, аккомпанирует, а я импровизирую, то есть мы играем в 4 руки, а потом опять Люся сама поет последний куплет. Надо сказать, что номер этот имел потрясающий успех всегда и везде! И тут, конечно же, тоже был успех! Все громко хлопали, а Окуджава тихо сказал: «Да-а, если бы я умел так играть…»

Но вечер продолжался, мы еще попели, поговорили, посмеялись, и настало время прощаться. Сели в машину и поехали домой. Такой подъем в душе! Так приятно получить похвалу от таких личностей! И тут Люся вдруг поворачивается ко мне и жестко говорит:

– Ты так громко играл, чтобы меня забить? Специально?»

Я аж потерял дар речи…

– Тебя? Забить? А зачем? И вообще, как тебя можно забить? Ты делала свое дело, а я свое.

Но Люся меня не слушала. И я замолчал. Конечно, мне было очень обидно. Ведь понятно, что она приехала к таким маститым личностям, чтобы показать себя, да и они пригласили не меня, а ее для более конкретного знакомства, с дальним прицелом (что позже и воплотилось в фильме «Послушай, Феллини!»). А мне-то какой резон проходить этот кастинг? Я всегда был и по сей день остаюсь аккомпаниатором. Я – второй. И мне это нравится. Всегда работал с солистами. Один выступал только в дружеских компаниях. Как я уже говорил, работа с Люсей была самым большим праздником в моей концертной деятельности, и никогда я ее не только не забивал, а всегда играл лишь для нее. И уже после нашего разрыва я слышал песни, которые она пела без меня, а пианист играл в том же «моем» стиле, с моими аккордами, с моими паузами… Но это был не Костя…

Поверьте мне, это не хвастовство. Это гордость!

История со Швейцером на этом не закончилась. Примерно через месяц, а может, и два Люся вдруг мне говорит:

– Да, забыла тебе сказать. Звонил Швейцер, спрашивал почему-то тебя (почему-то?!). Но тебя тогда не было дома, и я спросила, что ему надо от тебя. Представляешь, он хотел предложить тебе написать музыку к его будущему фильму…

У меня аж ноги свело.

– И что? – кричу я.

– Да что ты! Зачем тебе это надо? Я…

– Что ты ему сказала?! – перебил ее я.

– Ну как, я сказала, что ты не настолько композитор, чтобы писать музыку к фильму, что ты МОЙ пианист, да и тебе это совсем не надо.

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Олег Табаков
Олег Табаков

Олег Павлович Табаков (1935–2018) создал в театре и кино целую галерею ярких и запоминающихся образов, любимых, без преувеличения, всеми зрителями нашей страны. Не менее важной для российской культуры была его работа на посту руководителя таких знаменитых театров, как МХАТ — МХТ им. А. П. Чехова, «Современник» и созданный им театр-студия «Табакерка». Актер и режиссер, педагог и общественный деятель, Табаков был также блестящим рассказчиком, автором нескольких книг, мудрым и тонко чувствующим мастером своего дела. О перипетиях его жизни и творчества рассказывает книга театроведа Лидии Боговой, дополненная редкими фотографиями из архива Табакова и его впервые издаваемыми «заветками» — размышлениями об актерском мастерстве.

Лидия Алексеевна Богова , Федор Ибатович Раззаков , Федор Раззаков

Биографии и Мемуары / Театр / Современная русская и зарубежная проза