Читаем Магда Нахман. Художник в изгнании полностью

Другая персональная выставка, которая была бы очень близка сердцу Магды, прошла весной 2016 года во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И. Э. Грабаря в Москве. Она называлась «Возвращение забытых имен: графические работы Юлии Оболенской». Вот как это произошло. В 1953-м тридцать три работы Оболенской были изъяты из архива Государственного литературного музея и переданы Центру реставрации для тестирования химических веществ, используемых при реставрации художественных произведений. Кто-то в Центре заметил необычайную художественную ценность этих работ, предназначенных для уничтожения, и сунул листы в ящик, где они и пролежали в течение пятидесяти шести лет. Но пришло время, и сотрудники Центра решили отреставрировать работы Оболенской, организовать выставку, а затем вернуть ее картины в Литературный музей. Эта выставка широко рекламировалась, а кураторы даже дали интервью по телевидению.

Когда я приехала в Москву в июне 2016 года, выставка Оболенской уже завершилась. В специальном зале с контролируемой температурой молодые реставраторы показывали мне восстановленные картины, лист за листом. Они взяли на себя большую работу и сделали ее с любовью, подарив Юлии Оболенской первую персональную выставку спустя семьдесят один год после ее смерти.

Весной 2016 года прошла еще одна выставка учеников Петрова-Водкина – «Школа Кузьмы Петрова-Водкина» – на этот раз в Галеев-галерее в Москве. Кроме того, в том же году состоялись две крупные выставки преподавателя и основателя школы Званцевой Льва Бакста: одна – в Русском музее в Петербурге, другая – в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Обе выставки ознаменовали 150-летие со дня рождения Бакста и были первыми крупными выставками этого великого русского художника в России после Октябрьской революции.

И наконец, когда я заканчивала свою книгу весной 2018 года – ровно через сто лет после того, как Наталья Грекова написала Юлии Оболенской, что Надежде Лермонтовой «надо непременно отдельную выставку устроить, вещей много и все вместе они вполне определяют ее как художника»[506], – в Москве состоялась выставка работ Лермонтовой. Сохранилось немногое: ее произведения затерялись или погибли во время блокады Ленинграда. И все же выставка показала, каким замечательным художником она была.

2 июня 2016 года на открытии выставки в Русском музее потомки трех сестер Магды собрались перед картиной «Крестьянка» для семейной фотографии. В этом было что-то пронзительно восхитительное: поводом, который свел их вместе, было творчество художницы, сумевшей несмотря ни на что сохранить верность своему призванию.

Но где же работы Магды? Я изъездила весь мир в поисках ее картин. Из ее обширного творческого наследия я обнаружила лишь несколько оригинальных работ. По общему мнению, Магда выставлялась широко. На выставках в России, в которых она участвовала, перечислено много названий ее картин. У нее была по крайней мере одна персональная выставка в Берлине: остался список выставленных живописных работ. В каталогах и обзорах выставок Магды в Индии упоминается много названий, и на ее посмертной выставке в Бомбее было представлено большое количество картин. Тем не менее мне удалось найти лишь несколько картин в России, тринадцать – в Индии, две – в Израиле, семнадцать картин и эскизов – в Великобритании и три – в Соединенных Штатах.

Магда, где ты?

Список иллюстраций

1. Магда Нахман. Хильда Хольгер

2. Ученицы Хильды Хольгер на пляже Джеху в Бомбее

3. Ученицы Хильды Хольгер на пляже Джеху

4. Магда Нахман. Портрет Примаверы

5. Магда Нахман. Портрет Майи Малхотра

6. Магды Нахман у входа в свой дом в Бомбее

7. Магда Нахман. Портрет художника Джехангира Сабавалы

8. Магда Нахман. Бомбейская улица

9. Магда Нахман. Возраст

10. Магда Нахман. Портрет женщины из Бирмы

11. Фотография Магды Нахман и ее младшего брата Вальтера

12. Максимилиан Нахман, отец Магды

13. Максимилиан и его жена Клара фон Редер

14. Две старшие сестры Магды, Эрна и Адель

15. «Квартет»: Магда Нахман, Юлия Оболенская, Наталья Грекова и Варя Климович-Топер

16. «Башня», где находилась квартира Вячеслава Иванова

17. Магда Нахман. Брат и сестра

18. Магда Нахман. «Vernissage», зарисовка выставки учеников художественной школы Званцевой

19. Магда Нахман. «Аноним № 2». Шарж на Юлию Оболенскую

20. Магда Нахман. «Аноним № 5». Шарж на Марка Шагала

21. Магда Нахман. «Аноним № 6». Шарж на Наталью Грекову

22. Магда Нахман. «Я вас уверяю, Юлия Леонидовна! (Посетитель с принципами)» Шарж на Александра Зилоти

23. Магда Нахман. Крестьянка

24. Группа друзей: Мария Петц, Варя Климович-Топер, Надежда Лермонтова, Юлия Оболенская, Магда Нахман. Стоят слева направо: Николай Тырса, Александр Зилоти, Наталья Грекова

25. Магда и ее друзья на конке на пути к Таврическому дворцу

26. Магда Нахман. Открытка Оболенской с акварельным рисунком автора. «Вид из окна в дождливый петербургский день»

27. Открытка, посланная Магдой из Коктебеля сестре Адель в Швейцарию

28. «Босоножки», групповая фотография на фоне дачи Волошина

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная западная русистика / Contemporary Western Rusistika

Феномен ГУЛАГа. Интерпретации, сравнения, исторический контекст
Феномен ГУЛАГа. Интерпретации, сравнения, исторический контекст

В этой книге исследователи из США, Франции, Германии и Великобритании рассматривают ГУЛАГ как особый исторический и культурный феномен. Советская лагерная система предстает в большом разнообразии ее конкретных проявлений и сопоставляется с подобными системами разных стран и эпох – от Индии и Африки в XIX столетии до Германии и Северной Кореи в XX веке. Читатели смогут ознакомиться с историями заключенных и охранников, узнают, как была организована система распределения продовольствия, окунутся в визуальную историю лагерей и убедятся в том, что ГУЛАГ имеет не только глубокие исторические истоки и множественные типологические параллели, но и долгосрочные последствия. Помещая советскую лагерную систему в широкий исторический, географический и культурный контекст, авторы этой книги представляют русскому читателю новый, сторонний взгляд на множество социальных, юридических, нравственных и иных явлений советской жизни, тем самым открывая новые горизонты для осмысления истории XX века.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Коллектив авторов , Сборник статей

Альтернативные науки и научные теории / Зарубежная публицистика / Документальное
Ружья для царя. Американские технологии и индустрия стрелкового огнестрельного оружия в России XIX века
Ружья для царя. Американские технологии и индустрия стрелкового огнестрельного оружия в России XIX века

Технологическое отставание России ко второй половине XIX века стало очевидным: максимально наглядно это было продемонстрировано ходом и итогами Крымской войны. В поисках вариантов быстрой модернизации оружейной промышленности – и армии в целом – власти империи обратились ко многим производителям современных образцов пехотного оружия, но ключевую роль в обновлении российской военной сферы сыграло сотрудничество с американскими производителями. Книга Джозефа Брэдли повествует о трудных, не всегда успешных, но в конечном счете продуктивных взаимоотношениях американских и российских оружейников и исторической роли, которую сыграло это партнерство.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джозеф Брэдли

Публицистика / Документальное

Похожие книги

10 гениев бизнеса
10 гениев бизнеса

Люди, о которых вы прочтете в этой книге, по-разному относились к своему богатству. Одни считали приумножение своих активов чрезвычайно важным, другие, наоборот, рассматривали свои, да и чужие деньги лишь как средство для достижения иных целей. Но общим для них является то, что их имена в той или иной степени становились знаковыми. Так, например, имена Альфреда Нобеля и Павла Третьякова – это символы культурных достижений человечества (Нобелевская премия и Третьяковская галерея). Конрад Хилтон и Генри Форд дали свои имена знаменитым торговым маркам – отельной и автомобильной. Биографии именно таких людей-символов, с их особым отношением к деньгам, власти, прибыли и вообще отношением к жизни мы и постарались включить в эту книгу.

А. Ходоренко

Карьера, кадры / Биографии и Мемуары / О бизнесе популярно / Документальное / Финансы и бизнес
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное