Майя Плисецкая. Воспоминания. Фотографии. Интервью

Прекрасная музыка, прекрасные исполнители. Невероятный художник Валерий Левенталь. Но балеты Плисецкой «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой» получили признание и во многом благодаря фантазийным костюмам Пьера Кардена, передающим аромат эпох Толстого и Чехова. Познакомившись с Карденом через художницу Надю Леже и побывав на его модных показах, Плисецкая, по собственному признанию, ощутила, что мода – это волшебное искусство, полное недосказанности и тайн. «Для меня в мире моды все начинается и заканчивается Пьером Карденом, – говорила она. – Это эталон вкуса, фантазии и красоты». А Кардена покорила непостижимая грация примы Большого. Драгоценные платья – поистине царские подарки великого кутюрье – он посылал в Москву в изящных коробках, декорированных лентами и бантами. Для «Анны» Карден сотворил десять платьев, достойных стать украшением музейной экспозиции. Но долгое время его имя в программках даже не упоминалось… А для «Дамы с собачкой» – всего одно платье, но какое! Силуэт Анны Сергеевны изменялся благодаря разным поясам – так придумал Карден.

Родион Щедрин подарил Плисецкой Музыку. Творческое долголетие. И, главное, саму Жизнь. Трудно поверить, что Плисецкая – само воплощение полноты и радости жизни – в годы травли каждый день думала о самоубийстве. И только любовь Щедрина спасла ее от непоправимого шага…

На телевизионных съемках балета «Дама с собачкой» в Останкино. Анна Сергеевна. 1986 год. Фото Владимира Пчёлкина.

Архив Екатерины Беловой

Посвящение партитуры «Дамы с собачкой» – «Майе Плисецкой, вечно…»

Юбилей Майи Плисецкой в Большом театре. 1995 год.

Фото Алексея Бражникова

Майя Плисецкая на подмосковной даче.

1962 год. Фото Василия Малышева. РИА Новости

Истинно великая, Плисецкая никогда не демонстрировала своего величия. Это ее качество – Божественно.

Ее амплуа – Плисецкая

Многолика, многоголоса, как сама жизнь, череда образов, созданных Плисецкой за беспрецедентно долгий сценический век.

В первый же сезон в Большом театре она станцевала двадцать сольных партий. После исполнения Раймонды в балете Глазунова о девятнадцатилетней Майе заговорили как о ведущей балерине Большого. Коронной ролью Плисецкой стала Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», а сам балет с ее участием – чуть ли не символом советского государства, ведь в программу приема всех правительственных иностранных делегаций входило обязательное посещение «Лебединого» с Майей Плисецкой в главной роли. Как с юмором говорила балерина, «Никиту Сергеевича Хрущева уже тошнило от «Лебединого озера». Незабываемы и неповторимы ее Умирающий лебедь, Китри в «Дон Кихоте», Лауренсия, Джульетта, Мехменэ-бану в «Легенде о любви», да и все другие роли, перечисление которых заняло бы слишком много места.

Все героини балерины были щедро одарены природой. Это сильные, гордые, безмерные натуры, которым нелегко, а подчас и невозможно найти равного себе. «Не суждено, чтобы равный – с равным. Так разминовываемся – мы», – невольно вспоминаются цветаевские строки. Героини Плисецкой отстаивали право личности оставаться собой, пусть ценой собственной жизни, не примиряясь с обстоятельствами, не страшась смерти.

«Были подъем и свобода», – записала Плисецкая в дневнике после очередного спектакля «Дон Кихот». Подъем и свобода – вот символы ее искусства. Никто из балерин не раскрыл, не выразил этого с такой потрясающей силой, как Плисецкая.

Во время гастролей Плисецкой в Испании одна молодая танцовщица, желая выучить партию Кармен, не пропускала ни одного представления «Кармен-сюиты». Когда ее наконец спросили, выучила ли она роль, балерина ответила: «Попробуй запомни, если Плисецкая все время танцует по-разному…»

«Я действительно никогда не танцую одинаково, – признавалась балерина. – Как я слышу музыку, так я ее и танцую. Акценты, настроения музыки зависят от дирижера, и я обязана ему подчиниться. Допустим, сегодня музыка звучит чуть быстрее или чуть медленнее, но я должна танцевать музыкально. Значит, исполнение меняется. Все зависит от музыки, от состояния, от партнеров, от сцены, от публики и от многого другого».