И все же Скорсезе не просто снял фильм ужасов или аллегорию обреченности. Каждый персонаж прорисован остро, наделен причудливой манерой речи, ему позволено быть нестандартным и смешным. В одной из сцен Тери Гарр играет официантку, которая так долго пыталась понять смысл Нью-Йорка, что это вывело ее из колеи. У героини Фиорентино сухой, сардонический взгляд на вещи. Персонаж Аркетт рассказывает о любовнике, настолько одержимом «Волшебником страны Оз», что в постели он называет ее Дороти. Герой Джона Херда – бармен, он видел все в своем ночном салуне и потерял способность удивляться.
Фильм Скорсезе «После работы» – еще одна глава в исследовании Манхэттена как состояния души; если бы он еще не использовал название «Нью-Йорк, Нью-Йорк», то мог бы использовать его в этом фильме. Картина заслужила место в списке его великих работ рядом со «Злыми улицами», «Таксистом» и «Бешеным быком».
Для жителей Нью-Йорка часть фильма, несомненно, воспринимается как документалистика. В каком еще городе повседневная жизнь является таким непреодолимым испытанием? Возьмем, к примеру, толпу, которая собирается, обвиняя героя Данна в воровстве. Разве во многих других городах соседи сформировали бы отряд по отмщению? Думаю, что нет: в большинстве городов воровство остается чем-то индивидуальным и не настолько привычно, чтобы целые кварталы устали от того, что их обворовывают. Зрители из других регионов, вероятно, сочтут некоторые сцены Скорсезе фантазией, в то время как жители Нью-Йорка увидят в них лишь преувеличение реальности.
«После работы» – очень любопытная работа, блестящий фильм, один из лучших в этом году. Он выходит после «Короля комедии», картины, которую я счел увлекательной, но неудачной, и это новая попытка Скорсезе объединить комедию и сатиру с неослабевающим напряжением и чувством всепроникающей паранойи. На этот раз у него получилось. В результате фильм вышел настолько оригинальным и особенным, что мы не всегда понимаем, как отреагировать. Стиль фильма ошеломляет нас так же, как его события ошеломляют героя. Интересно.
«После работы»
Фильм «После работы» приближается к чистой режиссуре в том смысле, что он почти безупречен сам по себе. Картина, насколько я могу судить, лишена назидательности и морализаторства и лишь показывает, как герой сталкивается с чередой взаимосвязанных препятствий для его безопасности и здравого смысла. Это «Опасные похождения Полины», рассказанные четко и связно. Критики почти рефлекторно назвали фильм «кафкианским», но это описательный, а не объясняющий термин. Неужели картина предостерегает от жизни в городе? С какой целью? В Нью-Йорке есть множество странных людей, не спящих после полуночи, но они редко сплетаются в причудливый клубок из совпадений, ведущий к одному человеку. Вы не параноик, если люди действительно что-то замышляют против вас, но незнакомцы не станут ничего специально замышлять, чтобы вызвать у вас паранойю. Логику фильма описывали как сновидческую, но с тем же успехом ее можно назвать шуточной; если отбросить кошмарный и причудливый характер событий, происходящее с Полом Хэкеттом похоже на то, что происходит с Бастером Китоном: одна ерунда за другой.
Идея проекта не принадлежит лично Скорсезе, в тот момент он был вовлечен в борьбу за «Последнее искушение Христа». Внезапная отмена фильма компанией Paramount за четыре недели до начала съемок (декорации были построены, костюмы подготовлены) глубоко разочаровала Скорсезе. «Я тогда решил отступить, не впадать в истерику и никого не убивать, – рассказывал он своей подруге Мэри Пэт Келли. – Идея была в том, чтобы попытаться сделать что-то другое». Отказавшись от кучи сценариев, он получил еще один от продюсеров Эми Робинсон и Гриффина Данна, решивших, что его можно снять за четыре миллиона долларов. Сценарий был написан Джозефом Миньоном, на тот момент аспирантом Колумбийского университета, и позже Скорсезе вспоминал, что учитель Миньона, югославский режиссер Душан Макавеев, поставил тому пятерку. Он решил использовать этот сценарий: «Я подумал, интересно, смогу ли я вернуться в профессию и сделать что-то очень быстро. Чистый стиль. Упражнение в стиле. И показать, что они не сломили мой дух».